Le Storytelling et la Neuro-créativité

André Wygledacz

Photographie

Formation spécialisée pour les photographes et vidéastes professionnels qui souhaitent dépasser leurs blocages créatifs et affirmer une vision artistique personnelle

De l’Imposteur à l’Auteur (Project Mayhem)

PROCHAINES SESSIONS

Le Storytelling et la Neuro-créativité : Formation en présentiel d’une durée de 33h00 pour les photographes et vidéastes professionnels qui souhaitent transformer leurs blocages en moteur narratif et créatif.

  • Identifier et contourner ses mécanismes d’auto sabotage (« La Résistance ») grâce à des outils mentaux spécifiques.
  • Appliquer la méthode créative « Copier-Transformer-Combiner » pour générer des concepts originaux sur commande
  • Construire une narration visuelle complexe (Storytelling) en utilisant l’environnement et la lumière
  • Diriger un modèle par l’interaction émotionnelle et l’empathie (Ocytocine) plutôt que par la pose technique.

La formation Project Mayhem est une immersion intensive limitée à 10 participants, réservée exclusivement aux photographes professionnels en activité (immatriculation requise). Elle s’adresse à celles et ceux qui ne veulent plus simplement « prendre des photos », mais qui cherchent à briser leurs propres codes pour construire une identité visuelle radicale et authentique.

Que vous soyez spécialisé dans le mariage, le portrait, la famille ou la photographie d’entreprise, cette formation fait abstraction de votre niche pour se concentrer sur l’essence même de votre acte créatif. Elle est conçue pour les photographes déterminés à affronter leurs blocages (« la Résistance »), à comprendre les mécanismes neurologiques de la créativité et à maîtriser l’impact émotionnel de leurs images. Les stagiaires viennent avec l’envie de sortir de leur zone de confort, de confronter leur « Surmoi » artistique et de repartir avec une vision transformée, une confiance consolidée.

Niveau de connaissances préalables requis :

  • Maîtrise technique : Bonne connaissance des réglages de son boîtier (vitesse, ouverture, ISO) et de l’exposition.
  • Post-traitement : Connaissances de base de l’un des logiciels de flux de travail (Adobe Lightroom ou équivalent).
  • Équipement : Venir avec son matériel de prise de vue habituel et un ordinateur portable pour les phases de sélection et d’analyse.

L’évaluation repose sur l’observation des progrès personnels dans la gestion des blocages créatifs et la capacité à appliquer les méthodes enseignées. Les participants seront évalués sur leur aptitude à utiliser les contraintes comme levier créatif et à maîtriser la narration visuelle. Le travail sera aussi jugé sur l’évolution de l’expression personnelle et la capacité à se libérer des règles techniques rigides. La qualité finale sera mesurée lors d’une projection des séries photographiques, suivie d’un feedback émotionnel. Aucun critère technique précis n’est imposé, l’accent étant mis sur la créativité et l’authenticité.

Évaluations

Nouvelle Formation

Pour qui ?

Le Storytelling et la Neuro-créativité : De l’Imposteur à l’Auteur (Project Mayhem)

Formation en présentiel 33 heures ( 3 x 10 heures + Soirée de 3 h 00 exclusivement réservé aux photographes professionnels.

Pour quoi ?

La « Résidence créative Project Mayhem » se distingue d’une formation classique en abordant la créativité sous un angle psychologique et transformationnel. L’objectif principal est de libérer l’expression artistique authentique en déconstruisant les blocages internes des participants, tels que le Syndrome de l’Imposteur. Plutôt que de se concentrer sur des techniques, l’expérience explore le « pourquoi créer », en s’appuyant sur la neurologie de la créativité. Le programme vise à briser les barrières mentales, utiliser les peurs comme moteur et favoriser une nouvelle approche de la créativité. À travers des exercices immersifs dans la ville du Havre, la résidence utilise l’environnement comme un outil pédagogique pour forcer des connexions neuronales inédites, avec pour but ultime d’aider les participants à trouver leur propre style visuel. Ce processus est vécu comme une bataille contre la « Résistance », une force antagoniste qui empêche l’évolution créative.

Comment ?

Un Arc Narratif en Trois Actes

L’emploi du temps est scénarisé comme un film pour séquencer l’activation des neurotransmetteurs (Dopamine, Oxytocine, Endorphine).

  • Concept et Philosophie Le « Projet Mayhem » est une résidence immersive destinée aux photographes et vidéastes professionnels. Loin d’une masterclass technique classique, elle est conçue comme une expérience transformative visant à déconstruire les blocages créatifs (« Syndrome de l’Imposteur ») pour libérer une expression artistique authentique. Ce programme est un prolongement de la conférence “Fight Club”, et il s’appuie sur deux piliers fondamentaux :
  • La Neuro-créativité : Basée sur le modèle « Input/Output » , l’approche postule que la créativité est une fonction biologique accessible à tous. La formation vise à saturer la « zone de réception » du cerveau (Input) par des environnements contradictoires pour forcer de nouvelles connexions neuronales.
  • La Résistance : Inspiré par le concept de Steven Pressfield et la dramaturgie de Fight Club, le stage personnifie les blocages internes sous le nom de « Résistance ». L’objectif n’est pas de soigner un syndrome (syndrome de l’imposteur en l’occurrence), mais de livrer bataille contre un antagoniste intérieur. Au lieu de considérer les doutes et les peurs comme une maladie ou une faiblesse personnelle(un « syndrome » à soigner), ce concept les personnifie comme un ennemi extérieur et actif. C’est une force antagoniste qui se dresse systématiquement entre nous et notre art pour nous empêcher d’évoluer. L’objectif de ce changement de vocabulaire est double: 1-déculpabiliser (ce n’est pas vous qui manquez de talent, c’est la Résistance qui est forte) et 2-utiliser la peur comme boussole (la Résistance n’attaque que les projets qui comptent vraiment. Par conséquent, plus vous avez peur de faire quelque chose, plus c’est le signe que vous devez le faire).

Chaque journée est conçue comme un round contre cette Résistance, passant de la paralysie (l’ordre rigide) à la libération (le chaos créatif) pour aboutir à la révélation (le style propre).

 

Le Storytelling et la Neuro-créativité : De l’Imposteur à l’Auteur (Project Mayhem)

PROLOGUE – L’EXPOSITION

Objectif : Identifier « La Résistance » et comprendre les règles avant de les briser.

Le terme « L’Exposition » fait référence à la structure narrative cinématographique (le scénario) qui sert de squelette à la formation, et non au terme technique photographique (la gestion de la lumière).

Dans un film, l’exposition est le moment où l’on pose le décor, présente les personnages et établit la situation initiale avant que l’action ne commence vraiment. Ici, cela se traduit par :

  • L’établissement des règles : C’est la phase où l’on définit le cadre rigide et les « règles » (symbolisées par l’architecture symétrique de Perret) qu’il faudra comprendre avant de pouvoir les briser dans l’Acte 2
  • La présentation de l’antagoniste : C’est le moment d’identifier l’ennemi intérieur du photographe, nommé « La Résistance » (le blocage créatif), pour savoir contre qui on se bat.
  • Le « Masque » : Cela correspond au point de départ psychologique du stagiaire, souvent bloqué dans une recherche de perfection technique froide (le « Masque ») sans émotion, un état qu’il va devoir dépasser.

En résumé, c’est la mise en place des enjeux psychologiques et artistiques avant de plonger dans le chaos créatif.

Arrivée des stagiaires, immersion immédiate et mise en place du « Ring ». Durée : 3h00 – Lieu : QG (The People)

Soirée : 18h00 à 21h00

18h00 : Introduction « PROJECT MAYHEM »

  • Présentation du concept : On ne soigne pas un syndrome, on combat un ennemi.
  • Théorie : Présentation de « La Résistance » selon Steven Pressfield. Comprendre que la peur est un indicateur de talent.

19h30 : Rituel « Nommer l’Ennemi »

  • Exercice : « Le Critique Intérieur »
  • Chaque participant doit écrire les phrases exactes de son auto-sabotage.
  • Destruction physique de ces papiers pour marquer l’entrée dans le processus.

20h30 : Briefing Neuro « Input/Output »

  • Explication rapide : Le but des 3 jours est de saturer l’Input (entrée) pour forcer un nouvel Output (sortie).

Jour 1 : 09h00 à 19h00

ACTE 1ORDRE ET DOPAMINE

  • Le cerveau rationnel (Cortex Préfrontal) est saturé par la règle, la frustration et l’attente
  • Lieu : Centre-ville Perret (Architecture symétrique, Béton)

09h00 : Module « La Prison de Béton » (Contrainte Spatiale)

  • Concept : La créativité naît de la contrainte.
  • Consigne : Zone de 2m² assignée. Interdiction de bouger pendant 45 minutes.
  • Objectif : Dépasser l’ennui pour forcer le cerveau à voir les micro-détails.

11h00 : Module « Le Sniper » (Activation Dopamine)

  • Concept : La dopamine est liée à l’anticipation, pas à la récompense.
  • Consigne : Carte mémoire limitée (ou scotch sur compteur). Droit à 3 photos seulement pour l’heure à venir.
  • Action : Errance, repérage intense, interdiction de déclencher sans certitude absolue.

14h00 : Module « L’Inventaire Forensique » (Saturation Input)

  • Consigne : Choisir un objet insignifiant (bouche d’égout, coin de fenêtre) et en faire 50 variations cliniques.
  • Style : Rapport de police, sans effet de style.
  • Objectif : « Copier » le réel jusqu’à l’épuisement pour préparer la phase « Transformer »

17h00 : Atelier « Le Sous-Texte » (Storytelling)

  • Consigne : En binôme (intérieur). Traduire une histoire d’Hemingway (6 mots) en une seule image par la lumière et le hors-champ. Préparation mentale à la narration.

Jour 2 : 09h00 à 19h00

ACTE 2LE CONFLIT : CHAOS ET L’ADRÉNALINE

  • On coupe le contrôle. On active le cerveau reptilien (survie/action) et limbique (émotion).
  • Lieu : Zone Portuaire / Industrielle & Le Tetris

« Le Conflit » correspond au moment de bascule où le photographe doit quitter le monde rassurant de la technique pour affronter le chaos et l’émotion brute. Le « Conflit » est l’étape nécessaire où l’on brise la coquille du perfectionnisme pour accéder à ce qui est vivant, organique et imparfait.

Après avoir exploré l’ordre et la perfection (Acte 1), les participants sont plongés dans un environnement radicalement opposé : la zone industrielle et portuaire du Havre. C’est une confrontation physique avec le « sale » , la rouille et le désordre, symbolisant le lâcher-prise nécessaire à la création.

09h00 : Module « Le Mode Aveugle » (Tuer le Contrôle)

  • Lieu : Zone Portuaire (Le Chaos, la rouille, le gigantisme).
  • Consigne : Écran LCD masqué au gaffer noir. Interdiction de vérifier (chimping).
  • Objectif : Supprimer la boucle de validation immédiate. Se fier à l’instinct pur.

11h00 : Module « L’Agression Lumineuse » (Dirty Realism)

  • Consigne : Utiliser un flash dur en plein jour face aux structures industrielles.
  • Esthétique : « Martin Parr sous acide » . Chercher le moche, l’agressif, l’accident.
  • Objectif : Accepter l’imperfection comme esthétique.

14h00 : Module « L’Assaut Chronométré » (Pic d’Adrénaline)

  • Lieu : Lieu de passage (Gare ou Docks).
  • Consigne : 5 minutes pour ramener 5 portraits d’inconnus.
  • Objectif : Court-circuiter la timidité par l’urgence. Utiliser la peur comme carburant.

16h00 : Module « La Respiration Synchronisée » (Pic d’Ocytocine)

  • Lieu : Le Tetris (Calme).
  • Consigne : Binôme très proche. Calquer sa respiration sur celle du modèle pendant 2 minutes, yeux fermés.
  • Action : Déclencher à l’ouverture des yeux pour capturer la connexion biologique (Ocytocine).
  • Suite logique : Enchaîner sur l’exercice du « Double Négatif » (Moi Social vs Tyler Durden)

ACTE 3LA RÉVÉLATION

  • Objectif : Assembler les pièces, trouver du sens et assumer son identité d’auteur.Le corps est fatigué, l’esprit lâche prise. Construction du sens et retour au calme (Flow)

  • Lieu : Coworking (The People) & Extérieur (Volcan)

C’est l’étape de la reconstruction du sens et de l’affirmation de la subjectivité. Après avoir déconstruit ses certitudes dans le chaos du port (Acte 2), le photographe doit maintenant rassembler les fragments pour créer une œuvre cohérente.

09h00 : Atelier « L’Effet Kuleshov » (Montage)

  • Consigne : Associer une image neutre du Jour 1 avec des images violentes du Jour 2.
  • Objectif : Comprendre que le sens naît de l’association (Réseau Neuronal).

11h00 : Rencontre avec Sabine Meier

  • Intervention de l’artiste Sabine Meier (photographe plasticienne) sur le thème « De la Réalité à la Fiction » .Elle expliquera comment reconstruire le réel pour servir un récit intérieur. C’est le moment d’accepter que le photographe ne subit pas le réel mais le « fabrique » .La Révélation est atteinte quand l’auteur assume sa vision subjective et sa « signature » ,cessant de se cacher derrière la neutralité technique

14h00 : Atelier « Le Plot Twist » & « Le Mensonge Parfait »

  • Concept : S’inspirer de Sabine Meier (« Fabriquer le réel »).
  • Consigne : Sélectionner 5 images et construire une narration où la dernière image change le sens de toute la série (Le Twist). Inventer une légende totalement fausse pour lier le tout.

17h00 : Le Final Cut (Projection)

  • Projection des séries narratives.
  • Feedback émotionnel uniquement (pas de technique).
  • Remise symbolique d’un souvenir marquant l’appartenance au « Project Mayhem »

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