Formation spécialisée pour les photographes professionnels en Photographie Lifestyle, type Documentaire
Lumière. Créativité. Identité Visuelle avec Caroline Cuinet
Formation d’une durée de 36H sur 4 jours en Lumière. Créativité. Identité Visuelle
Les connaissances apportées aux photographes, par les 4 jours de formation avec Caroline Cuinet:
-Déconstruire le mythe du “talent” et comprendre comment développer une créativité fiable, reproductible et personnelle.
– Identifier où et comment nourrir leur créativité photographique dans un cadre professionnel.
– Développer un état d’esprit propice à la prise de risques maîtrisée et à l’expérimentation.
– Reconnaître les différents types de lumière, savoir où les trouver et comprendre leurs caractéristiques.
– Mesurer la lumière et utiliser ces données pour faire des choix techniques et créatifs intentionnels.
– Analyser leurs images à l’aide d’un vocabulaire visuel précis.
– Identifier leurs attirances artistiques et comprendre leur impact sur la prise de vue, les choix esthétiques et la communication visuelle.
– Prendre des décisions plus conscientes lors de la prise de vue afin d’améliorer la qualité et la cohérence de leurs galeries.
– Structurer et affirmer une signature visuelle cohérente et identifiable.
– Mettre en place des systèmes et des outils pour optimiser le temps et répondre aux besoins exigeants de l’entrepreneur photographe.
A qui s’adresse cette Formation ?
La formation est limitée à 12 participants et est réservée aux photographes professionnels ayant déjà une immatriculation professionnelle. Les stagiaires de la formation « Formation Techniques Photographiques : Lumière, Créativité et Identité Visuelle » par Caroline Cuinet sont photographes de mariage, de famille, culinaires etc.. Peu importe leur expertise ou leur manière de photographier (lifestyle ou reportage), ils ont à cœur de créer des photos fortes, qui leur ressemblent, et dans n’importe quel scénario de lumière naturelle. Les stagiaires viennent avec la détermination d’amplifier leurs connaissances, leur pratique, et leur confiance en eux. Ils viennent pour affiner leur vision, construire dessus et repartir avec des amis et un esprit encore plus ouvert.
Niveau de connaissances préalables requis pour suivre cette Formation:
Connaissances de base en photographie.
Connaissances de base dans l’un des logiciels suivants : Photoshop, Lightroom ou équivalent.
Pour chaque chapitre de la formation, une partie théorique est suivie immédiatement d’une partie de mise en place pratique et de conseils adaptés à différentes situations. Travail de groupe à prévoir, chaque jour. Une évaluation de la formation sera réalisée d’une part, par la formatrice, et d’autre part, par chacun des participants, à l’issue de la formation.
Nature de l’action de formation, au sens de l’article L.6313-1 du Code du travail :
Perfectionnement et Acquisition de connaissances, développement de compétences dans la prise de vues photographique, le traitement des images, ainsi que dans le développement commercial d’une entreprise photographique.
Nature de la sanction de l’action de formation et modalités d’évaluation jalonnant la formation :
Différents exercices pratiques seront réalisés pendant la formation par les stagiaires, encadrés par la formatrice. Ces exercices seront réalisés individuellement ou en groupe. Une évaluation des connaissances de chaque stagiaire sera remit à la fin de la formation aux stagiaires, sous la forme d’une évaluation des acquis.
Modalités de contrôle de l’assiduité de chaque stagiaire:
Chaque stagiaire se verra devoir signer une feuille d’émargement demie journée par demie journée, pour chaque journée de la formation. Un scan de cette feuille d’émargement sera remise à chaque stagiaire, ainsi qu’une attestation individuelle de présence, à la fin de la formation.
Formation intense, enrichissante, vivifiante cérebralement qui bouleverse nos habitudes photographiques autant que notre façon de voir le monde extérieur, dont la lumière qui nous entoure. Réflexion, travail et apprentissage, mots qui me sortent à l’instant.
Globalement hyper contente de la formation. S’il faut dire ce qui a été « moins » riche pour moi alors ce serait l’impression de la mise en route un peu longue pour entrer dans le vif du sujet sur la 1ère journée qui j’ai cependant apprécié les exercices sur la présentation (force/faiblesses) de l’autre/le jeu du dessin autoportrait. J’ai beaucoup aimé les mises en situation réelles de shooting famille avec l’observation des différentes lumières. Au top aussi: les portraits et présentation au groupe/les livres photos/ l’identité visuelle avec les planches/le vocabulaire autour de la lumière. J’aurai aimé pour encore + échanger autour des séances familles ++ (mais il faudrait que je fasse la leçon live). Cuisiner ensemble autour d’un apéro était aussi très chouette! J’ai apprécié aussi que Caro nous invite sans cesse à nous mélanger pour les différents exercices. 2 idées que je retiens: j’ai déjà des acquis et je vais me dégager du temps pour jouer (expérimenter, tester) et m’inspirer d’autres photographes et sortir de sa zone de confort oui mais très progressivement.
Ces 3 journées sont bien structurées. Le contenu va crescendo. Les journées sont bien équilibrés entre théorie et pratique. Ces 3 journées sont intenses et j’ai aujourd’hui besoin d’un peu de temps pour digérer les connaissances et les mettre en pratique. Je trouve super que nos besoins personnels soient pris en considération et que l’on ait l’occasion d’en discuter. J’après formation est aussi important que les 3 jours eux-mêmes. C’est super que l’on puisse échanger sur les pistes. Le lieu et l’intendance pendant le workshop étaient très bien. 2 idées que je retiens: la créativité provient du jeu. Il faut sans cesse essayer de nouvelles pistes. La lumière peut être modulée, ne pas hésiter à bouger et l’identité visuelle n’est pas figée.
Une superbe pédagogie qui invite à, qui propose, sans jamais donner d’injonction. Beaucoup de fatigue mais positivement. Des rencontres incroyables et une belle boîte à outils que je reprends avec moi. Tout était superbe : le contenu pédagogique, le rythme, le lieu propice au partage, la présence de Sylvain, la générosité de Caro. 2 idées que je retiens de la formation ? Observer avant de shooter, m’octroyer des phases d’analyse de mon travail de celui des autres pour me nourrir.
Une expérience riche, tant au niveau humain que photographique. Une formation géniale ! J’apprécie beaucoup l’ambiance secure, le « safe place » qu’on a créé ensemble, l’approche pédagogique et humaine de Caro, l’attention qu’on se porte l’un vers l’autre. J’ai adoré le lieu et le confort pendant le workshop et les supers repas. 2 idées que je retiens de la formation ? Idées d’utilisation de la lumière, expérimenter librement, déconstruire mes limites et reconstruire et les formes, et les forces, créer librement. Planifier, créer les objectifs consciemment. Utilisation du spot metering comme un outil créatif pendant le processus.
Une superbe remise en question, sans aucune pression pour les exercices, plein d’idées pour avancer, des pistes d’actions à mettre en place pour avancer petit à petit mais avec un cap vers l’objectif à atteindre et les éléments à mettre en place. (Je vous promets que je n’avais pas bu avant d’écrire ce truc qui se répète…) Je n’ai jamais connu un groupe aussi sympa, aussi drôle, et surtout avec une bienveillance extraordinaire qui permet d’avancer sereinement. 2 idées que je retiens de la formation ? Pour faire plaisir à Marie « Seul, on va plus vite; ensemble on va plus loin ». Cette citation est parfaitement illustrée dans cette formation où la force du groupe est primordiale.
Caro est née en Provence. Après une licence de langues, littératures et civilisations étrangères à Aix-en provence, elle a été formée en Angleterre pour devenir enseignante. Elle a travaillé à l’étranger pendant 12 ans dans diverses écoles – au Kenya, en Angleterre et à Dubaï.
C’est en 2012 qu’elle a décidé de s’embarquer dans la fabuleuse aventure de l’entreprenariat en devenant photographe, à Kuala Lumpur. Après une formation proposée en ligne sur la plateforme Portrait ou Paysage, son premier workshop en présentiel voit le jour en France au printemps 2017. Son retour en France en 2018 lui permet la rencontre avec AMA Conseils pour le projet Groovy Photography Bootcamp édition famille en 2020 et 2021 et la 8ème édition de son workshop Lumière, Créativité et Identité Visuelle en 2023.
En 2020, pendant la pandémie, Caro ouvre son projet personnel annuel #100daysoflumière à qui voudra bien le faire, amateurs ou professionnels. 3 ans plus tard, la communauté autour de ce challenge dépasse les 1000 participants et Caro sort son premier livre dédié au challenge Voir la Lumière, aux éditions Eyrolles.
Caro propose une formation en ligne avec Empara, ainsi que des journées mentoring “Learn Live” sur sa spécialité la photographie de famille lifestyle, et des coachings individuels.
En savoir plus sur Caro. Faire partie et suivre la communauté autour du challenge.
Ces évaluations ont été obtenues en ayant récolté les réponses de 100% des 67 Stagiaires ayant suivi l'une des 9 sessions de formation de Caroline Cuinet entre Janvier 2019 et Janvier 2024 (Notes attribuées sur 20)
La formation est limitée à 12 participants et est réservée aux photographes professionnels ayant déjà une immatriculation professionnelle. Les stagiaires de la formation « Formation Techniques Photographiques : Lumière, Créativité et Identité Visuelle » par Caroline Cuinet sont photographes de mariage, de famille, culinaires etc.. Peu importe leur expertise ou leur manière de photographier (lifestyle ou reportage), ils ont à cœur de créer des photos fortes, qui leur ressemblent, et dans n’importe quel scénario de lumière naturelle. Les stagiaires viennent avec la détermination d’amplifier leurs connaissances, leur pratique, et leur confiance en eux. Ils viennent pour affiner leur vision, construire dessus et repartir avec des amis et un esprit encore plus ouvert.
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Cette formation est une invitation à explorer, jouer, casser les murs que nous montons autour de nous & prendre le contrôle pour améliorer la qualité visuelle et créative de nos images. La formation est construite sur une alternance de théorie et beaucoup de pratiques qui suivent l’évolution suivante: Savoir —> Comprendre —> Faire
Cette formation est ponctuée par des moments d’écoute, des exercices pratiques en binômes ou en petits groupes. Les stagiaires sont encouragés à personnaliser leur expérience par des moments de réflexion guidés par la formatrice pour ancrer ce qui est vécu, à un niveau individuel.
La formation se compose aussi de deux parties: avant la formation & pendant.
La formation se compose aussi de deux parties: avant la formation & pendant.
En amont de la formation, il est demandé aux participants de faire un travail sur les 3 grands axes abordés :
Ce travail en amont permet aux participants d’établir une base d’apprentissage, d’accepter là où on en est, et d’être prêt à construire dessus. Il y a aussi une activité “surprise” pendant la formation et il est demandé aux participants de faire un autoportrait et de le garder secret jusqu’à l’activité surprise pendant la formation.
La formation s’articule autour de quatre axes complémentaires, mêlant apports théoriques et mises en pratique :
I. Créativité & état d’esprit
II. Lumière
III. Langage visuel & signature artistique
IV. Outils d’alignement et d’organisation professionnelle
I. Créativité & état d’esprit.
Cette partie pose les bases de la formation. La formatrice partage ses connaissances et son expérience afin de transmettre des repères clairs sur la créativité et les états d’esprit favorables à une évolution durable de la pratique photographique. Ces notions constituent un fil conducteur tout au long de la formation et sont régulièrement réactivées dans les exercices des jours suivants afin de consolider les apprentissages. Chaque apport théorique est suivi d’exercices pratiques permettant aux stagiaires d’expérimenter, d’oser sortir de leurs automatismes et d’identifier leurs propres freins. La formatrice accompagne chaque stagiaire dans l’expression de sa créativité et dans le dépassement progressif de ses limites personnelles.
II. Lumière.
Cette partie est consacrée à la compréhension et à l’utilisation de la lumière comme outil central de la prise de vue. La formatrice transmet les fondamentaux liés aux différents types de lumière, à leur observation et à leur utilisation dans des contextes variés. Les apports théoriques sont systématiquement suivis de séances de prises de vues pratiques. Les stagiaires apprennent à mesurer la lumière, à interpréter ces informations et à les intégrer dans leurs choix créatifs et techniques. Des exercices de prise de risques encadrés permettent aux stagiaires d’explorer de nouvelles façons de voir et d’utiliser la lumière. Une présentation orale d’une image réalisée pendant les exercices est demandée, afin d’expliquer le cheminement créatif et technique, et de relier intention, lumière et choix photographiques.
III. Langage visuel & signature artistique.
Cette partie vise à développer la capacité des stagiaires à analyser leurs images avec recul et précision. La formatrice présente les axes essentiels de lecture d’image, en mettant l’accent sur ce qui attire le regard et structure une image sur le plan visuel et artistique. Les stagiaires apprennent à comprendre comment ces analyses influencent directement leurs choix en prise de vue, la sélection des images et la cohérence globale de leur travail. À travers des lectures de portfolios, des ateliers pratiques et des mises en situation concrètes, les stagiaires travaillent sur l’amélioration de la qualité de leurs prises de vues, la sélection des images présentées et l’affirmation progressive d’une signature visuelle identifiable et personnelle.
IV. Outils d’alignement et d’organisation professionnelle
Cette partie introduit des outils concrets permettant aux stagiaires de mieux structurer leur pratique et leurs choix professionnels. La formatrice présente notamment le cadre E.L.A.N, ainsi que différents outils d’organisation, d’automatisation et de planification adaptés à l’activité des photographes. L’objectif est d’aider les stagiaires à aligner leurs décisions, leur énergie et leurs actions avec leur vision, leur pratique photographique et leur identité visuelle. Les stagiaires sont accompagnés dans l’adaptation de ces outils à leur propre fonctionnement, afin de faciliter l’anticipation, la prise de décision et la cohérence globale de leur activité.
Conclusion
Tout au long de la formation, et à l’issue de chaque grand axe, les stagiaires sont invités à prendre un temps de recul afin de formaliser les éléments clés abordés. Des temps d’écriture sont intégrés pour identifier les apprentissages essentiels et faire émerger des pistes d’actions concrètes à mettre en place après la formation. Ces réflexions servent de base à des échanges individualisés avec la formatrice, permettant d’accompagner chaque stagiaire dans la clarification de ses priorités et la définition d’objectifs concrets, adaptés à sa pratique et à son contexte professionnel. La formation se conclut par un temps d’échanges et de questions-réponses, puis par une évaluation des acquis. Cette évaluation est réalisée à la fois par la formatrice, sous la forme d’un bilan pédagogique, et par chaque participant, à travers une évaluation de la formation.
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