« Masterclass Post-Production » : Formation spécialisée qui s’adresse aux photographes, au curieux, débutants ou experts, souhaitant comprendre les principes fondamentaux de la Post-Production et apprendre les techniques de référence actuelles, dans le but de gagner un maximum de temps.
Acquérir un niveau d’excellence basée sur une méthodologie universelle, afin de maîtriser la post-production, quelque soit le type d’images réalisées.
Formation d’une durée de 27h00 sur 3 jours.
« Masterclass Post-Production » : Curieux, débutants ou experts, cette nouvelle formation original vous invite à découvrir et à acquérir un niveau d’excellence dans l’art de la post-production de l’image.
Au travers d’une méthodologie globale indépendante des cas particuliers et d’une pédagogie inédites fruit d’années de recherches et d’expérimentations, vous développerez d’importantes compétences dans la compréhension, l’analyse et la maîtrise de la post-production, indépendamment du thème de l’image.
Vous étudierez les lois de perception de la vision humaine, les différentes illusions de contraste, le dessein commun des arts visuels et la philosophie globale de la post- production.
La couleur numérique et ses différents modes de représentation, la composition de l’élément indivisible d’une image et les couches fondamentales d’une image. Les contrastes entre les masses, le contraste au sein des masses et les principes de l’harmonie des couleurs, soutenus par les analogies insoupçonné entre l’image et la musique.
Le paramétrage des logiciels pour la photographie, la gestion des couleurs interne et externe, la calibration de l’écran et les différents workflows non destructifs.
L’ensemble des outils de traitement de la luminosité, de la saturation et de la teinte, leurs différents principes et rendus et la méthodologie de traitement des variations courtes et longues tel le dodge & burn.
L’ensemble des outils et techniques de détourage par zones ou valeurs, simples ou basés sur l’IA, les outils de duplication et correction et leurs pertinentes méthodes d’application et l’outil fluidité.
Les aides visuelles, la méthodologie de travail, les différents formats de fichiers et les normes standards actuelles de post-production photographique.
Plusieurs cas pratiques d’un workflow global à partir d’images proposées par la formation ou bien si souhaité par les participants.
Vous comprendrez les principes fondamentaux de la post-production et apprendrez les techniques de référence en traitement et manipulation, dans le but de maîtriser toute création d’images photographiques.
Julien Apruzzese, directeur du studio de photographie + direction artistique jas. et professeur de théorie de l’image à l’école Sup de Pub Paris, vous partagera ses connaissances et les méthodes de référence actuel fort de sa collaboration continue avec les plus grands studios de photographie.
Niveau de connaissances préalables requis pour suivre la Formation « Masterclass Post-Production »:
Cette formation s’adresse aux photographes et aux retoucheurs, débutants ou experts, et nécessite un niveau moyen sur Photoshop et Capture One (ou Lightroom).
Vous serez invités à venir équipés d’un ordinateur portable ou fixe, avec une version à jour des logiciels officiels de Photoshop et Capture One (ou Lightroom) installée.
Une tablette graphique est fortement recommandée.
Matériel Pédagogique demandé à chaque participant à la formation « Masterclass Post-Production »:
Vous serez invités à venir équipés d’un ordinateur portable ou fixe, avec une version à jour du logiciel officiel installée. Une tablette graphique est fortement recommandée.
Modalités de contrôle de l’assiduité de chaque stagiaire :
Chaque stagiaire se verra devoir signer une feuille d’émargement demie-journée par demie-journée, pour chaque journée de la formation. Un scan de cette feuille d’émargement sera remis à chaque stagiaire, ainsi qu’une attestation individuelle de présence, à la fin de la formation « Masterclass Post-Production« .
Formateur clair, extrêmement précis, passionné et passionnant. 2 idées que je retiens de la formation : que nous venons d’ouvrir la boite de pandore et que j’ai encore beaucoup de choses à apprendre malgré mes 17 années de pratique.
Formation très intéressante, une formation très importante. Je vous félicite : j’ai beaucoup appris et je souhaite faire 2 autres formations avec vous ! 2 idées que je retiens de la formation : il faut éduquer l’oeil tous les jours avec le beau. On peut tout faire avec les courbes et tampon. L’harmonie des couleurs améliore l’image.
Je repars avec beaucoup de satisfaction suite à cette formation. La seule chose que je regrette, c’est le format un peu trop « libre » qui a laissé trop de place à la discussion. Certains membre du stage ont à mon goût pris trop de place, pour des interventions moins nécessaires qui ont pris du temps à Julien. Cette formation est extrêmement riche en enseignements et Julien a fait preuve de beaucoup de générosité. Un lieu agréable et un format très qualitatif ! Je me demande si un troisième jour ne serait pas du luxe pour prendre plus le temps. 2 choses que je retiens de la formation ? Eduquer son oeil en permanence, pas de tips miracle, c’est beaucoup de travail. Une bonne post-prod°, c’est l’accumulation de pleins de petits détails.
Excellente formation, très riche en informations, complète, fun et bien présentée. Julien propose des métaphores imagées qui permettent de comprendre facilement les notions les plus complexes. Un photographe et pédagogue talentueux : bravo ! 2 idées que je retiens ? Courbes et Tampon 🙂
Pour s’adapter plus facilement au niveau de chacun, prévoir un petit lexique / guide de base sur les raccourcis ou termes utilisés très souvent rapport à PS, Capture One, ou les termes pour se comprendre entre retoucheurs : cela faciliterait le suivi de la formation. Préciser plus clairement dans la présentation que ce n’est pas adapté si on a aucune notion de PS ou Capture One. Cette formation était TOP. Hyper intéressant, précis, pointu. Ca m’a débloqué plein de points de blocage dans ma gestion des couleurs et contrastes. Le rythme et le niveau étaient soutenu. A conseiller après une formation Photoshop ou Capture One pour pouvoir suivre plus facilement. 2 idées que je retiens de la formation ? Me faire plus confiance dans le process progressif => Pas de retour en arrière, il faut avancer et corriger au fur et à mesure. Pour faire ressortir le sujet, décontraster autour et s’attaquer au sujet. Continuer à modifier progressivement à l’oeil jusqu’à ce qui est suffisant.
Tout était parfait, de la prise de contact à la fin de la formation. La communication était top, le matériel également. De bons échanges, une team au top ! 2 idées que je retiens de la formation : travailler beaucoup plus :), prendre son temps.
Julien Apruzzese incarne une approche unique entre amour des arts et des sciences. D’une curiosité passionnée pour la création d’images, il dirige le studio de photographie + direction artistique jas.
Du concept à la production finale, jas. propose un accompagnement global aux marques et artistes dans la conception et la réalisation d’images fortes et signe des campagnes pour Starck, Maison Berger, McDonald’s, Fujifilm, Profoto.
Dans une constante recherche d’excellence et en collaboration étroite avec les partenaires de référence Fujifilm, Profoto, Eizo et Capture One, Julien Apruzzese continue de développer de nouvelles méthodologies au service de ses clients de renom.
Aussi le studio jas. propose un service reconnu de conseils sur les thèmes de la lumière et la post-production à l’image fixe, qui s’adresse aux indépendants, aux studios et aux agences souhaitant développer leur expertise.
Professeur de théorie de l’image à l’école Sup de Pub Paris, Julien Apruzzese signe plusieurs essais sur l’étude des arts visuels et anime régulièrement conférences et ateliers, contribuant activement à l’évolution des pratiques créatives.
Découvrir l’univers sublime de Julien Apruzzese :
* Ces évaluations ont été obtenues en ayant récolté les réponses de 100% des stagiaires à l'issue de la session 2025 de techniques photographiques avec Julien Apruzzese. Nombre de stagiaires évalués : 6
La formation est limitée à 12 participants et est réservée aux photographes et aux retoucheurs, débutants ou experts.
Aux curieux passionnés de l’image, aux amoureux des arts et des sciences, cette nouvelle formation originale vous invite à découvrir et à acquérir un niveau d’excellence dans l’art de la post-production de l’image.
Au travers d’une méthodologie globale indépendante des cas particuliers et d’une pédagogie inédites fruit d’années de recherches et d’expérimentations, vous développerez d’importantes compétences dans la compréhension, l’analyse et la maîtrise de la post-production, indépendamment du thème de l’image.
Cette formation s’adresse au curieux, débutants ou experts, souhaitant comprendre les principes fondamentaux de la post-production et apprendre les techniques de référence en traitement et manipulation, dans le but de maîtriser toute création d’images photographiques.
La formation a une durée de 27h, en présentiel, répartie sur 3 jours, de 9h00 à 13h00 puis de 14h30 à 19h30.
Le formateur utilisera pour l’entièreté de cette formation un vidéoprojecteur professionnel et calibré 4K pour que les stagiaires soient dans des conditions de travail optimales.
Une partie de la formation sera théorique, puis suivie d’exercices pratiques à chaque étape de la formation, individuellement et en groupe, pour une meilleure compréhension de la formation et assimilation des connaissances. De nombreux exercices pratiques sont à prévoir en conditions réelles !
1ère matinée
Conclusion + travaux pratiques.
1ère après-midi
Conclusion + travaux pratiques.
2ème matinée
Conclusion + travaux pratiques.
2ème après-midi
Conclusion + travaux pratiques.
Cas pratiques d’un workflow global, basé sur une image de chacun des stagiaires.
Les stagiaires réaliseront la post-production globale d’une image proposée tour à tour par chacun des stagiaires, de A à Z, reprenant les différentes étapes vues en théorie depuis le début de la formation. Les stagiaires évoluant dans des métiers de la photographie différents, chaque participant aura ainsi, en cas concret et réel, l’occasion de mettre en pratique toutes les connaissances transmises par Julien pendant les 2 premiers jours de la formation.
Pendant que le stagiaire qui aura transmis son image, pratiquera à l’écran toutes les étapes, les autres participants de la formation exécuteront les mêmes étapes, sur la même image, sur leurs ordinateurs, pour développer des habitudes de travail immédiatement enrichies des connaissances de cette formation.
Tour à tour, 5 à 8 cas concrets vont être réalisés pendant cette journée, guidés et conseillés par le formateur, qui sera en permanence à l’écoute et attentif aux processus de post-production, tels qu’il les aura transmis à ses stagiaires pendant ces 3 jours de formation. Des temps de questions et réponses s’alterneront forcément sur cette journée qui sera consacrée à la mise en pratique immédiate de toutes les connaissances transmises.
Conclusion
Le formateur terminera la formation par un temps dédié de questions-réponses.
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