Photographie Publicitaire et Créative de Produit

Journée #1 (9h00 de formation)

Notions de bases & réponse à un projet simple (exemple sur une pièce industrielle)

Chapitre 1 : Introduction et présentation / Chapitre 2 : Etablissement d’un devis et treatment / Chapitre 3 : Matériel nécessaire / Chapitre 4 : Station de capture / Chapitre 5 : Nettoyage et préparation du produit / Chapitre 6 : Bases de lumière / Chapitre 7 : Contrôle avancé de la lumière et des reflets / Chapitre 8 : Gestion de la netteté

Chapitre 1 : Introduction et présentation

1.1 Accueil sur le lieu de la formation et présentation des lieux

1.2 Présentation du formateur

1.3 Présentation des participants (bref parcours, motivation, attentes)

1.4. Présentation du programme de la formation

Chapitre 2 : Etablissement d’un devis et treatment

Ce chapitre s’appuiera sur des documents et des échanges clients de différentes tailles que j’ai pu avoir au cours de ces dix dernières années afin d’illustrer les propos et que ce chapitre puissent parler aux débutants comme aux photographes plus avancés.

2.1 Deck ou Brief.  Le premier document reçu par le client, qu’en faire ? Que faire s’il n’y en a pas ?

2.2 Treatment Vendre sa vision d’un projet pour obtenir un projet ou confirmer l’idée du client à travers sa vision. Comment créer ce document si important et comment faire en sorte que les clients se rappellent de nous ? Pourquoi ce document est aussi important pour la réalisation d’un devis ?

2.3 Devis Comment chiffrer sa prestation ? Comment organiser et ventiler son devis ? Quels sont les tarifs pratiqués sur le marché ? Comment négocier son tarif et quelles sont les erreurs à éviter lors de l’établissement du devis ? Les cessions de droit sont-elles encore importantes et comment les intégrer dans son devis en fonction du client ?

2.4 Clauses importantes A quoi faut-il faire attention lors de l’envoi d’un devis ? Quelles clauses sont cruciales dans les conditions générales en 2025 ?

2.5 Book de pré-production Prolongement du treatment, ce document intervient une fois le job gagné (awardé). Pourquoi en faire un même pour les petits jobs ? Quel rôle joue ce document dans la production ?

Chapitre 3 : Matériel

3.1 Le nécessaire Le matériel c’est bien, une base solide est nécessaire. Mais tout n’est pas obligatoire. De l’appareil aux objectifs, vous découvrirez le matériel nécessaire pour de la photo de produit

3.2 Investir intelligemment Une fois le matériel nécessaire découvert, il est important de parler d’investissement et de comment bien investir dans le matériel. D’une part, il ne sert à rien de dépenser tout son bénéfice en matériel, bien au contraire, et d’autre part il y a du matériel plus important à avoir que d’autres.

3.3 La créativité dans tous les domaines La créativité est souvent vue comme quelque chose de nécessaire pour créer de beaux sets ou trouver un concept unique. Toutefois, en photo de produit elle est aussi nécessaire pour le matériel, pour trouver des solutions pour donner vie à nos idées avec ce qu’on a.

Chapitre 4 : Station de Capture

4.1 Utilisation des sessions dans Capture One A quoi servent les sessions Capture One et comment les organiser ? Pourquoi utiliser Capture One pour ses productions, même petites ?

4.2 Travail connecté avec Capture One Comment connecter son appareil et quels outils sont importants à connaître dans Capture One pour la prise de vue de photo de produit ?

Chapitre 5 : Nettoyage et préparation du produit

5.1 Nettoyage efficace des produits avant la prise de vue Comment bien voir les poussières ? Quels outils et produits utiliser ou éviter pour nettoyer ses produits.

5.2 Codes & Standards Pourquoi les codes et standards des différentes industries sont importants ? Comment les connaître et les apprendre ? Pourquoi est-il mieux de se passionner pour le domaine photographié ou au moins s’y intéresser fortement ?

5.3 Mise en valeur du produit Un produit peut-être photographié de plein de manières différentes. Quel angle choisir et pourquoi ? Quels sont les pièges à éviter ?

Chapitre 6 : Les bases de lumière

6.1 Qualité de lumière Dure, douce, spéculaire, diffuse: quelle importance et quel impact?

6.2 Contraste La clé pour un rendu propre de ses images. Comment le gérer ?

6.3 Direction de lumière La 2e clé de la réussite pour des photos qui sortent du lot. Qu’est-ce que la direction de lumière ? A quoi faire attention ? Comment tricher ?

Chapitre 7 : Contrôle avancé de la lumière et des reflets

7.1 Modeleur Quelle importance ? Comment choisir son modeleur ? Dans lesquels investir au début ?

7.2 Diffusion Pourquoi et comment utiliser des cadres et feuilles de diffusion pour créer un rendu haut de gamme ? Quand éviter l’utilisation de la diffusion ?

7.3 Coupe flux Pourquoi et comment utiliser des coupes-flux ? 

7.4 Réflecteur & miroir Avant de placer une nouvelle source sur son set, il est parfois plus intéressant de se rabattre sur un réflecteur. Pourquoi ? Quel type de réflecteur utiliser ?

7.5 Travailler avec plusieurs sources Le travail multi-sources est avant tout une question d’équilibre et de motivation. Il est possible de travailler avec 10 sources différentes, mais il faut que celles-ci soient motivées, qu’elles aient du sens dans la composition et surtout que le rendu final soit équilibré.

Ce chapitre vous permettra de mieux comprendre la motivation d’une source et comment équilibrer plusieurs sources pour un rendu unique et/ou naturel.

Chapitre 8 : Gestion de la Netteté

8.1 Focus stacking : capture Comment créer une pile d’images pour ensuite obtenir une photo nette de bout en bout  tout en restant organisé ?

8.2 Focus stacking : assemblage Comment assembler sa pile d’images, avec quel logiciel et dans quel format ?

8.3 Travail avec une chambre ou un objectif à bascule et décentrement Quels sont les avantages et les inconvénients de travailler avec une chambre ou un objectif TS-E ? Dans quelles situations cela est préférable à du focus stacking?

Journée #2 (9h00 de formation)

Réponse à un projet artisan/PME avec DA incluant la retouche de base d’un produit (exemple sur liquide et boisson/cosmétique)

Chapitre 9 : Exercices récapitulatifs / Chapitre 10 : Trouver des clients / Chapitre 11: Se démarquer par ses services / Chapitre 12: Créer une DA forte / Chapitre 13: Eclairage de produit avec de la transparence / Chapitre 14: Flux de travail de retouche

Chapitre 9 : Exercices récapitulatifs

9.1 Etablissement d’un devis (individuel) Sur la base d’un brief fictif, chaque participant devra établir un devis en 20min. Sur cette base, nous discuterons et échangerons environ 15min sur les différentes approches et les tarifs appliqués.

9.2 Prise de vue d’un produit (commun) Un produit différent du premier jour sera éclairé et capturé. Les élèves guident le processus, Quentin jouant le rôle d’assistant lumière et digi tech tout en présentant les problématiques qui risquent d’apparaître ou les points positifs afin de renforcer les notions présentées le premier jour (45min).

Chapitre 10: Trouver des clients

10.1 Définir sa clientèle Pourquoi il est important de se spécialiser et qu’est-ce que la spécialisation veut vraiment dire ? Comment trouver des entreprises qui nous correspondent et à qui on peut apporter quelque chose ?

10.2 Prospection par email Comment contacter des entreprises et pourquoi ça marche. Quelle différence y a-t-il entre entreprises et agences de communication ou de production lors de la prospection? Comment tenir une liste de contacts et l’utiliser au mieux pour obtenir de nouveaux clients sur le moyen à long terme.

10.3 Les autres moyens de communication Réseaux sociaux, LinkedIn, emails, téléphones, événements, flyers, pro bono… que faire et pourquoi ?

Chapitre 11: Se démarquer par ses services

11.1 Qu’est-ce qu’un client attend d’un photographe ? Un client vient avec un problème et demandera à une agence de publicité, une agence de production ou un photographe de le résoudre. Comment comprendre la problématique du client et comment répondre à ses attentes ? Que faire pour se vendre et qu’éviter ?

11.2 Offrir plus que de la photographie De plus en plus de clients attendent d’un photographe plus que de la photographie: production, DA, vidéo, intégration IA, 3D, … Autant de services qui peuvent être valorisés et permettre de se démarquer. Faut-il le faire ou vaut-il se concentrer sur la photographie ?

11.3 Travail en retainer Avec des budgets qui semblent baisser, une attente de qualité toujours importante et une quantité de projets en constante augmentation, des opportunités se créent, notamment le travail sur la base de retainer. Comment l’aborder avec ses clients ? Pourquoi le proposer et quand l’éviter ?

Chapitre 12 : Créer une DA forte

12.1 Développer un concept pour lui donner vie Introduction à la direction artistique et au développement créatif. Ce chapitre permettra de juger une idée avant sa réalisation, afin de savoir si elle a du potentiel ou non et comment développer ce potentiel afin d’en générer un projet final unique, authentique et correspondant à notre voix artistique.

12.2 Projets personnels, éditoriaux, spéculatifs et commerciaux: quoi et pourquoi? Différence entre les types de projets et l’importance de chacun.

12.3 Entraîner sa sa créativité Différents exercices à pratiquer au quotidien pour développer sa créativité sans avoir à se rabattre sur Pinterest.

Chapitre 13 : Eclairage  pour transparence et liquides

13.1 Eclairage d’un produit transparent (boisson) Comment montrer la transparence d’un produit tout en contrôlant les reflets ? Cette partie vous montrera comment éclairer une bouteille pour du packshot. Quelles sont les problématiques rencontrées et comment modifier facilement son rendu.

13.2 Figer un liquide (cocktail/boisson) Eclairage d’un produit avec un splash figé. A quoi faut-il faire attention ? Quelles sont les possibilités et limitations techniques ?

Chapitre 14 : Flux de travail de retouches

14.1 Traitement du brut et roundtrip Photoshop Quelles sont les étapes cruciales à réaliser dans Capture One avant de passer à Photoshop ? Quels sont les paramètres importants pour exporter sont fichiers vers Photoshop et pourquoi choisir certains paramètres plutôt que d’autres selon le travail à réaliser ?

14.2 Analyse. Comment analyser son fichier pour avancer de manière logique et construite dans sa retouche ?

14.3. Décomposition de l’image. Comment utiliser les masques, tracés et groupes pour décomposer son image et travailler chaque élément individuellement ? Quelles sont les méthodes courantes d’organisation des calques pour une retouche de produit ?

Journée #3 (9h00 de formation)

Réponse à un projet complexe avec inclusion de son style et retouche de couleur dans Photoshop (exemple avec une montre)

Chapitre 15 : Exercices récapitulatifs / Chapitre 16: Développer sa voix artistique / Chapitre 17: Créer un portfolio qui vend / Chapitre 18: Eclairage produit complexe (montre) / Chapitre 19 : Travail avec un client à distance / Chapitre 20: Flux de travail de retouche

Chapitre 15: Exercices récapitulatifs

15.1 Etablissement d’un devis (individuel) Sur la base d’un brief fictif, chaque participant devra établir un devis en 20min. Sur cette base, nous discuterons et échangerons environ 15min sur les différentes approches et les tarifs appliqués.

15.2 Prise de vue d’un produit (commun) Un produit différent du premier jour sera éclairé et capturé. Les élèves guident le processus, Quentin jouant le rôle d’assistant lumière et digi tech tout en présentant les problématiques qui risquent d’apparaître ou les points positifs afin de renforcer les notions présentées le premier jour (45min).

Chapitre 16: Développer sa voix artistique

16.1 Voix artistique: trouver son moteur d’inspiration et de créativité Présentation des travaux de Quentin et le processus créatif derrière les images. Introduction à la “voix artistique” (ou “style photographique”) et pourquoi il est crucial de la développer. 

16.2 Exercice individuel Exercice individuel pour aider à trouver sa voix artistique. L’exercice est expliqué et commencé lors du workshop mais à développer de manière régulière pour le faire évoluer avec son style dans le temps

16.3 Projets personnels Pourquoi les projets personnels sont cruciaux et comment les utiliser pour renforcer sa voix mais aussi créer du contenu pour sa prospection et communication.

Chapitre 17 : Créer un portfolio qui vend

17.1 Qu’est-ce qui fait un bon photographe de pub ? Du photographe qui fait tout lui-même au photographe qui gère une équipe de 20 personnes, qu’est-ce qui fait qu’un photographe de pub est demandé et redemandé? Quel est le rôle du photographe dans une production et sur le set ? Quelles différences y a-t-il entre un photographe qui travaille sur des projets à €1’000 et un photographe qui décroche des budgets de ≥€50’000 ?

17.2 Les styles qui marchent Les tendances vont et viennent. Faut-il les suivre ou les fuire ? Quels styles sont tendances actuellement et qu’est-ce que le marché de la photographie recherche ? 

17.3 Des images pour se vendre Toutes les photos ne sont pas des bonnes photos de pub. Une bonne photo de pub permet au client de se démarquer, de mettre en avant un produit ou un service, ou de renforcer son image ou sa notoriété. Quels aspects doit-on considérer en tant que photographe pour réaliser de bonnes images de pubs, même quand il s’agit de projets personnels afin de continuer à avoir du travail.

17.4 Organiser son portfolio Le choix des images et leur organisation dans un portfolio sont cruciaux. Un portfolio est très révélateur de la qualité de sélection et de l’oeil du photographe. Un bon portfolio peut faire la différence entre obtenir des jobs ou non. Parfois il ne s’agit pas d’un portfolio qui manque d’images de qualité, mais juste d’un portfolio avec trop d’images ou quelques images “faibles” trop visibles.

17.5 Les portfolios “cachés” Qu’est-ce qu’un portfolio caché et pourquoi les photographes les utilisent ? Quand faut-il en créer un ou plusieurs et pourquoi ?

17.6 Plus que de la photographie Les budgets en photographie sont sur le déclin depuis le COVID, mais les photographes se renouvellent. Quels autres domaines peut-on considérer en tant que photographe et comment faut-il envisager l’avenir des photographes de pubs?

Chapitre 18 : Eclairage d’un produit complexe (montre)

18.1 Réflexion avant le début du shoot Sur un produit complexe, il est important de considérer différents éléments avant de commencer à shooter. Par exemple est-ce que le rendu final sera plus facilement atteignable en une photo ou un composite de plusieurs éclairages ? Dans quel cas utilisé quel méthode ?

18.2 Prelight et éclairage de base Réalisation d’un premier éclairage sur un produit similaire pour simuler le cas où le produit final n’est pas à disposition avant l’arrivée du client sur le set.

18.3 Adaptation d’un éclairage pour un shoot rapide Après le prelight, le temps à disposition de shoot est parfois très limité. Quels sont les points clés à ne pas manquer pour réussir son shoot malgré le stress et la complexité du produit.

18.4 Eclairage pour du compositing Comment réaliser plusieurs éclairages pour les assembler dans Photoshop ? Que faut-il considérer ?

18.5 Compositing dans Photoshop Comment assembler les images réalisées pour obtenir une photo finale parfaite digne des standards les plus élevés.

Chapitre 19 : Travail avec un client à distance

19.1 Pré-production A quoi faut-il penser lors de la pré-production d’un shoot avec un client à distance (pas sur le set ou à l’étranger) ? Quelles sont les contraintes mais aussi les avantages ?

19.2 Production Comment utiliser des outils tels que Capture One Live, Frame.io ou des messageries instantanées pour faciliter le processus et les échanges.

19.3 Livraison des assets A quoi faut-il faire attention avant ou lors de la livraison des assets finaux lorsqu’un client est à l’étranger ou à distance ?

Chapitre 20 : Flux de travail de retouche

20.1 Retouche du fond Quelles sont les techniques courantes de nettoyage de fond ? Dans quelles situations vaut-il mieux le recréer en post-production ? Et quels sont les points cruciaux en cas d’intégration d’un nouveau fond ?

20.2 Nettoyage de base Comment nettoyer un produit dans Photoshop à l’aide des outils de base. Lesquels privilégier et pourquoi ?

20.3 Techniques avancées de nettoyage Comment utiliser des outils avancés telles que la séparation de fréquence, le pinceau mélangeur ou l’outil doigt pour améliorer ou changer le rendu d’un éclairage  ou d’une texture ?

Journée #4 (9h00 de formation)

Réponse à un projet complexe avec inclusion de son style et retouche de couleur dans Photoshop (exemple avec une montre)

Chapitre 21 : Exercices récapitulatifs individuels / Chapitre 22: Exercices pratiques de prise de vues

Chapitre 21: Exercices récapitulatifs

21.1 Etablissement d’une DA pour un shoot Chaque participant créée un concept de shoot (DA) autour d’un des produits utilisés par Quentin lors des précédents jours de formation. Le shoot sera ensuite réalisé dans le chapitre 22, par groupe. Les participants disposent de 90 min.

21.2 Lecture de portfolio Pour les participants le souhaitant, une lecture de portfolio sera en fait en commun – ou éventuellement en one-to-one pendant le temps mis à disposition pour la pratique.

21.3 Pitch des projets Chaque participant dispose de 5min pour présenter son projet et le pitcher comme il le ferait avec un client.

Chapitre 22: Exercices pratiques en groupe

22.1 Réalisation des shoots Les participants réalisent individuellement le projet qu’ils ont développé, les autres participants observent et assistent les deux photographes qui travaillent. Cela permet de découvrir de nouvelle problématiques et un travail sur d’autres projets et produits que ceux présentés les premiers jours. Chaque participant dispose de 90-120 min pour mener à bien son projet.

Journée #5 (9h00 de formation)

Réponse à un projet complexe avec inclusion de son style et retouche de couleur dans Photoshop (exemple avec une montre)

Chapitre 23 : Flux de Travail de Retouches / Chapitre 24 : Touches finales avec Capture One et Photoshop / Chapitre 25 : Conclusion de la formation.

Chapitre 23: Flux de travail de retouches

23.1 Masques avancés Comment réaliser des masques pour des zones précises qui seraient autrement très longues à détourer à la plume ? Quelles méthodes peut-on utiliser et combiner pour gagner du temps et en précision ?

23.2 Recréation de reflets Lors de la retouche, il arrive que des zones se perdent dans le fond ou se mélangent à d’autres parties. Comment faire un reflet en post-production qui soit réaliste et permette d’augmenter la qualité finale d’image sans perdre de temps ? Que ce soit un reflet fin ou la réflexion totale d’une partie, il est très souvent possible de pousser la retouche assez loin sans pour autant que cela ne soit complexe.

23.3 Correction de netteté et contours Avec nos tracés réalisés, il est maintenant possible de parfaire le contour d’éléments afin de rectifier leur délimitation ou rendre leur contour plus net afin.

23.4 Correction de couleur Comment uniformiser une couleur ou changer la couleur d’un produit ou d’une zone tout en gardant un aspect réaliste ? Il est courant d’avoir un seul modèle de produit à photographier même si le client souhaite obtenir ce même produit en différentes couleurs. Il est donc crucial de maîtriser les outils de correction de couleur.

23.5 Uniformisation de la teinte et saturation Quels outils peut-on utiliser pour corriger localement les problèmes de teintes et saturations ? La couleur est importante en photo de produit. Le client choisir généralement des valeurs pour une raison précise. Comment pouvons-nous faire pour s’assurer un rendu final parfait ?

Chapitre 24: Touches finales avec Capture One et Photoshop

24.1 Contraste : Quels outils et méthodes sont les plus efficaces pour ajouter du contraste et donner plus d’importances à certaines zones ? Quand contraster, ou à l’inverse décontraster certaines zones ?

24.2 Netteté Quelles techniques peut-on utiliser pour ajouter de la netteté à nos images avant de les exporter ? Pourquoi la netteté n’est ajoutée qu’en fin de flux de travail et jamais avant ?

24.3 Finalisation et traitement de couleur dans Capture One : Capture One permet de gagner beaucoup de temps sur le traitement de lots d’images mais aussi sur la partie d’export, d’autant plus avec la validation client à distance. Comment tirer parti des outils de Capture One pour finaliser ses images et les exporter en format final pour la livraison tout en restant organisé ? Pourquoi vaut-il mieux faire le traitement de couleur final dans Capture One plutôt que dans Photoshop ou avant la retouche ?

Chapitre 25: Conclusion de la formation

25.1 Questions & débriefing Le formateur prendra le temps de répondre à toutes les questions éventuelles des stagiaires concernant les 4 jours de formation axés sur le business, la créativité, la prise de vue ou la retouche de photo de produit publicitaire. Pour finir, chaque participant recevra un document individuel de validation des acquis de la formation, une attestation de présence individuelle et sera invité à remplir de son côté un formulaire d’évaluation de la formation, qui sera transmis dès la fin de la 5ème journée de formation au formateur.

25.2 QCM d’évaluation des connaissances

25.3 Evaluation de la formation par le formateur et par les stagiaires