De la technique à la créativité : construire des images fortes et cohérentes

Noëmie Schweyckart

Photographie

Formation spécialisée destinée aux photographes professionnels

Formation en Techniques Photographiques en Studio

PROCHAINES SESSIONS

« De la technique à la créativité : construire des images fortes et cohérentes » : Formation en présentiel d’une durée de 24h00

Cette formation a pour objectif de permettre aux photographes professionnels de structurer leur démarche créative, de renforcer leur maîtrise technique en studio et de développer une capacité d’analyse critique autonome, afin de produire des images fortes, cohérentes et différenciantes en photographie de studio.

Les stagiaires apprendront à clarifier leur intention artistique, à construire un univers visuel personnel à partir de références multiples, à analyser une image de manière structurée afin d’identifier ses points forts et ses axes d’amélioration, et à traduire une intention en choix concrets de lumière, de composition et de gestuelle.

La formation comprend un travail approfondi sur les éclairages en studio, incluant les bases des configurations High Key et Low Key, la gestion des fonds clairs et sombres, ainsi que l’utilisation des gélatines pour enrichir la chromie et l’atmosphère d’une image. Une initiation au logiciel Set.a.light est intégrée afin de permettre aux participants de comprendre et de concevoir des schémas lumineux cohérents avant leur mise en pratique.

Enfin, la formation aborde les étapes essentielles de la post-production afin d’assurer la cohérence entre l’intention initiale et le rendu final.

Cette formation ne s’adresse pas à des débutants en photographie.

Les stagiaires doivent disposer de connaissances de base dans l’un des logiciels suivants : Photoshop, Bridge ou Camera RAW.

Ils doivent être installés en studio et disposer d’au moins trois sources de lumière dans leur local.

Ils doivent être aguerris aux techniques de prise de vues et savoir utiliser leur appareil photo numérique en dehors du mode automatique.

Méthodes et Evaluation :

La formation alterne apports théoriques et mises en pratique immédiates. L’évaluation repose sur la participation active aux exercices, la capacité à formuler une intention claire, la cohérence des schémas lumineux conçus, la qualité des images produites et la pertinence de l’analyse critique développée par chaque participant.

Une attestation individuelle de réalisation est remise à l’issue de la formation.

Nature de l’action de formation, au sens de l’article L.6313-1 du Code du travail :

Perfectionnement et Acquisition de connaissances, développement de compétences dans la prise de vues photographique, le traitement des images, ainsi que dans le développement commercial d’une entreprise photographique

Nature de la sanction de l’action de formation et modalités d’évaluation jalonnant la formation

Différents exercices pratiques seront réalisés pendant la formation par les stagiaires, encadrés par la formatrice. Ces exercices seront réalisés individuellement ou en groupe. Une évaluation des connaissances de chaque stagiaire sera remit à la fin de la formation aux stagiaires, sous la forme d’une évaluation des acquis. Les méthodes  pédagogiques employées sont essentiellement interrogatives, affirmatives, démonstratives et participatives. Les techniques pédagogiques sont : Expression orale et écrite, partage en groupe, exercices de prise de vues, mises en situation. Les mises en situation et les exercices pratiques permettront à la formatrice d’évaluer la compréhension et l’acquisition des savoir-faire, et la maîtrise des logiciels.

Modalités de contrôle de l’assiduité de chaque stagiaire:

Chaque stagiaire se verra devoir signer une feuille d’émargement demie-journée par demie journée, pour chaque journée de la formation. Un scan de cette feuille d’émargement sera remise à chaque stagiaire, ainsi qu’une attestation individuelle de présence, à la fin de la formation.

Évaluations

Nouvelle Formation par AMA Conseils

Pour qui ?

De la technique à la créativité : construire des images fortes et cohérentes

La formation est limitée à 8 participants et est réservée aux photographes professionnels ayant déjà une immatriculation professionnelle ou aux personnes souhaitant s’installer de façon professionnelle dans le métier de photographe.

Pour quoi ?

Les stagiaires de la formation «De la technique à la créativité : construire des images fortes et cohérentes » doivent avoir l’envie d’évoluer vers une certaine réussite professionnelle, une stabilité dans leur vie personnelle et professionnelle, et mieux maîtriser les techniques photographiques en photographie.

Comment ?

24 heures de formation en présentiel (sur 3 jours). Une formation qui alterne théorie et pratique, pour une meilleure adaptation et compréhension des connaissances transmises pendant la formation.

De la technique à la créativité : construire des images fortes et cohérentes
Journée 1 : 8h30 à 12h30 et de 14h00 à 18h00
Le matin, la signature de la feuille d’émargement est réalisée à l’ouverture de la session. La journée débute par une présentation de la formatrice, du cadre pédagogique et une présentation des stagiaires et de leurs attentes.

Un premier travail est consacré à l’identification des freins créatifs. Chaque participant formule les difficultés rencontrées dans sa pratique ainsi que ses envies d’images en photographie de studio. Un travail collaboratif permet de transformer ces freins en actions concrètes, aboutissant à la construction collective d’une cartographie des blocages et des ressources.

La formation se poursuit par un module consacré au moodboard. Les stagiaires construisent deux planches d’inspiration intégrant des références photographiques et non photographiques issues de domaines variés tels que le cinéma, la peinture, la décoration ou la nature. Chaque moodboard doit être accompagné d’une formulation claire de l’intention émotionnelle recherchée. Des échanges en binômes permettent d’affiner la cohérence entre intention et références. Des outils tels que Photoshop Boards et Milanote seront montrés.

Une séance d’analyse d’image guidée est ensuite menée. À partir d’images projetées, les participants analysent l’intention, la composition, la lumière, la couleur et l’émotion. Ils apprennent à identifier ce qui fonctionne, ce qui gêne la lecture et comment améliorer une image par des ajustements de pose, de cadrage ou de lumière.

Dans un second temps, un exercice de déconstruction approfondie est réalisé en petits groupes. Les stagiaires décrivent la lumière d’une image de référence, proposent un schéma réalisable avec leur propre matériel et identifient les éléments clés de gestuelle à conserver ou corriger. Cette étape vise à développer une compréhension structurée des choix visuels.

L’après-midi est consacré aux bases de la composition et de la gestuelle. Les notions de lignes de force, de direction du regard et de cohérence corporelle sont abordées, puis immédiatement mises en pratique à travers des exercices dirigés, avec setup de lumière créatifs.

Un temps de questions-réponses clôturera cette journée.

Journée 2 : 8h30 à 12h30 et de 14h00 à 18h00

La journée débute par la signature des feuilles d’émargement.

La matinée est consacrée au travail approfondi de la gestuelle. Les stagiaires analysent des images afin d’identifier les incohérences de posture et les erreurs fréquentes. L’objectif est de comprendre comment renforcer la connexion et la lisibilité de l’image.

L’après-midi est consacré à la rotation de configurations lumineuses en studio. Plusieurs setups sont préparés, comprenant un fond clair avec différentes variantes techniques, un fond sombre permettant de travailler les contrastes et la profondeur, ainsi qu’un set créatif utilisant les gélatines en monochrome ou en couleurs complémentaires.

Les stagiaires travaillent en petits groupes avec rotation des rôles. Chacun expérimente la direction du modèle, la gestion de la lumière et la prise de vue. Le formateur circule afin d’apporter des corrections individualisées. Ce travail pratique vise à consolider les bases des configurations High Key et Low Key, ainsi qu’à comprendre l’impact des ajustements techniques sur le rendu final.

Journée 3 : 8h30 à 12h30 et de 14h00 à 18h00

Après signature des feuilles d’émargement, la matinée débute par une initiation au logiciel Set.a.light. Chaque participant reproduit un éclairage donné afin de comprendre le fonctionnement du logiciel et la logique de construction d’un schéma lumineux.

Les stagiaires conçoivent ensuite leur propre schéma à partir du moodboard réalisé le premier jour. Ils définissent la position des sources, le type de fond et l’intention de pose. Le formateur accompagne individuellement chaque participant afin d’ajuster les choix techniques.

Un projet central est ensuite réalisé. Chaque stagiaire, en binôme, met en œuvre son image finale selon un déroulé structuré comprenant rappel de l’intention, mise en place du schéma lumineux, séance de prise de vue et sélection de l’image clé. Les autres participants observent et participent aux retours, garantissant une implication collective constante.

L’après-midi est consacré à la post-production. Une démonstration des étapes essentielles est réalisée, puis les stagiaires traitent une ou deux images issues de leur projet. Les ajustements portent sur l’exposition, le contraste, la colorimétrie et la cohérence globale avec le moodboard initial.

La formation se conclut par un challenge créatif sous forme de contraintes tirées au sort, permettant aux participants de produire rapidement des images dans un cadre imposé. Un tour de table final permet à chacun d’identifier un acquis majeur et une action concrète à intégrer dans sa pratique professionnelle.

Conclusion de la formation.

Temps de questions-réponses, suivi d’une partie administrative : évaluation des acquis des stagiaires, feuille de témoignages ainsi qu’auto-évaluation par la formatrice.

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