Formation spécialisée pour les photographes professionnels
Maîtriser les bonnes techniques de prise de vues avec des lumières clés, comprendre la composition d’image et gérer la gestuelle. Sans oublier un traitement d’image efficace qui va vous faire gagner beaucoup de temps !
Formation d’une durée de 24H, acquérir les principes fondamentaux et incontournables pour créer des photographies remarquables !
Connaître les règles essentielles et indispensables pour la réalisation d’une très belle photo ! Maîtriser les bonnes techniques de prise de vues avec des lumières clés, comprendre la composition d’image et gérer la gestuelle. Sans oublier un traitement d’image efficace qui va vous faire gagner beaucoup de temps !
L’objectif pour chaque stagiaire de ces trois journées de formation est d’apprendre les bases de la photographie en commençant par la maîtrise de la composition d’images, le cadrage (classique ou moderne) le sens de lecture afin de les rendre plus impactantes !
Dans un deuxième temps, il s’agira de maîtriser la lumière de studio en fonction des différents sets d’éclairage (directionnelle et à contre-jour) , par le bon choix des différents accessoires (boîtes et réflecteurs), de déterminer le sens et d’utiliser la cellule pour la mesurer. Cela passe aussi par la maîtrise de la gestuelle et savoir comment créer de l’émotion à travers nos photos…
Ensuite, viendra l’étape de la sélection et le traitement d’images afin d’automatiser des tâches et de gagner du temps (LR et PS).
Niveau de connaissances préalables requis pour suivre cette Formation:
Connaissances de base en photographie.
Connaissances de base dans l’un des logiciels suivants : Lightroom et Photoshop.
Savoir maîtriser son propre appareil photo, en dehors du mode « automatique ».
Venir équipé de son boitier, de ses objectifs, de ses cartes mémoires, et de son matériel informatique, équipé du logiciel Photoshop et/ou Lightroom.
Chaque participant est invité à apporter un cahier vierge pour prendre des notes, son matériel photographique ainsi que son matériel informatique, équipé des logiciels utilisés par chacun pour la post production de ses images. Chaque stagiaire est aussi invité à se munir du matériel de flash utilisé d’habitude dans la réalisation de ses images
Méthode d’évaluation des acquis :
Pour chaque chapitre de la formation, une partie théorique est suivie immédiatement d’une partie de mise en place pratique et de conseils adaptés à différentes situations. Travail de groupe à prévoir, chaque jour. Une évaluation de la formation sera réalisée d’une part, par le formateur, et d’autre part, par chacun des participants, à l’issue de la formation.
Formation à la fois riche et intense : Fabrice est très accessible et sans jugement dans la joie et la bonne humeur. La technique est décortiquée de façon à réfléchir par nous-mêmes afin d’adapter dans notre studio sans que ce soit imbuvable. La partie retouches va nous aider à gagner un temps précieux en optimisant par des automatismes. 2 idées que je retiens de cette formation ? Revoir mon organisation afin de gagner du temps, réfléchir à mon set-up / mes sets-up ainsi que le déroulé avant séance pour optimiser le temps de prise de vues, réfléchir avant de mettre en place mes éclairages, prendre les photos à l’Oeilleton plutôt que sur l’écran, arrêter d’utiliser le 35 mm (sauf si la photo le nécessite), moins prendre les pieds en photo, accompagner les clients d’avantage en ayant plus d’interactions, avoir un discours plus positif, revoir mes cadrages, me faire un classeur de workflow pour gagner du temps…
Formation très riche où Fabrice a partagé avec générosité et bienveillance son savoir en studio. Je repars avec de nouveaux set-ups de lumière à tester au Studio. J’ai apprécié le partage qu’il y a eu avec l’ensemble du groupe et les nombreux échanges dans la bonne humeur. Accueil très chaleureux de Céline et Fabrice. 2 idées que je retiens de cette formation ? Une idée plus précise des placements des flashs, de nouveaux set-ups de lumière (notamment le contre-jour). Je retiens l’importance d’utiliser des réglages pré-définis dans Lightroom et Photoshop pour optimiser son temps de retouches/développements.
C’est une très belle formation, Fabrice. Tu nous expliques correctement et tu es attentif à chaque stagiaire; tu nous remontres si l’on a pas compris et tu donnes, tu nous orientes très bien. J’ai des lacunes au niveau de la lumière, je vais pouvoir m’améliorer et corriger ma lumière en rentrant à mon Studio : je vais devoir investir aussi : changer d’appareil photo et d’optique, et acquérir quelques éclairages en plus mais je sais désormais comment réaliser de meilleures images : Merci ! La formation en petit groupe est un privilège, c’est cocooning et nous avons eu la chance d’être en plus un groupe de 6 filles qui partagent. 2 idées que je retiens de cette formation? Avoir plusieurs set-ups de poses, 1 à 3 sets d’éclairages au cours de ma séance de prise de vues, commencer par faire la photo de groupe famille puis décliner les parents avec leurs enfants, et finir par les portraits individuels.
3 jours riches en enseignements avec un formateur disponible et très généreux pour partager ses connaissances, son savoir-faire. Une expérience enrichissante dans la bienveillance et la bonne humeur. 2 idées que je retiens de la formation : Régler l’éclairage correctement à la prise de vues, restant dans l’échange constant avec le modèle, pour obtenir les émotions.
Formation riche en contenu techniques. S’adapte à chacun en fonction de ses problématiques. Disponible, dynamique et bienveillant : merci Fabrice ! 2 idées que je retiens de la formation : Schéma de lumière sur fond blanc / fond gris. Lumière de Rembrandt, Gestuelle, Triangle… Avoir un sens de lumière. Composition. Cadrage, Règle des tiers. Impact, Émotions.
Pour Fabrice, la photo, c’est avant tout une histoire de passion !
À 20 ans, j’intègre mon 1er club photo pour découvrir les principales règles de la photographie.
Je réalise des photos de paysages et de sport, pratique le développement manuel noir & blanc et la passion monte en moi de plus en plus jusqu’à intégrer pas 2 mais 3 club photo en même temps !!!
Mes études se terminent et je travaille dans l’électronique mais la photo me titille…
En 1999, je fais le grand saut, intègre un studio photo de filmage sur l’Ile de Ré et arpente les plages, restaurants pour faire mes premiers pas en tant que photographe social.
L’expérience humaine est très riche, je découvre le mariage et me perfectionne avec le contact humain.
Après 4 années passées sur l’Ile de Ré, je décide de m’installer à mon compte avec mon épouse Céline :
Notre 1er studio généraliste en Vendée (portraits, mariages, illustration, tirage etc.) me permet de prendre confiance en moi, de me perfectionner et de savoir « oser ».
J’ai soif d’apprendre et me forme parmi les plus grands photographes : le travail paye et j’obtiens à plusieurs reprises le titre de Portraitiste de France et une médaille d’or au MPPF en catégorie illustration !
Vient ensuite la création en parallèle d’un 2ème studio vendéen.
En 2015, nous décidons de vendre nos deux entreprises photographiques, de déménager et de partir à Nantes pour un studio qui nous ressemble ! 170 m2 dédiés aux portraits de famille et d’entreprise, espace galerie, studio chaleureux et salle de projection comme au cinéma !
Tout roule parfaitement mais il y a un titre prestigieux qui me fait de l’œil depuis quelques années, le MOF (Meilleur Ouvrier de France). Je m’inscris, décortique les sujets, réalise les prises de vues et attend patiemment…
Je parviens à décrocher du 1er coup le titre de « Meilleur Ouvrier de France » ! Le graal, pour un photographe venant du monde amateur…
Je suis par la suite sollicité pour différents jugements à des concours photos, élaboration de sujets etc…
Et là me vient l’idée de transmettre mon savoir-faire à des personnes motivées et qui ont envie de progresser dans leur formidable métier de photographe.
Étapes de mon parcours :
Mes récompenses :
Différentes activités photo :
Ces évaluations ont été obtenues en ayant récolté les réponses de 100% des stagiaires à l'issue de la session de formation réalisée en 2024 avec Fabrice Rault. Nombre Total de Stagiaires évalués : 6
Pour tout photographe installé professionnellement qui souhaite obtenir de très bonnes bases photographiques en apprenant : les bases de la lumière en studio, les techniques de la lumière naturelle et artificielle, la gestuelle, les techniques de prises de vues en studio, les techniques de post-production.
La formation est proposée à un groupe de 6 à 10 stagiaires en fonction du lieu.
Pour quel type de prestations photographiques ?
Les thèmes photographiques abordés seront le déroulé d’une séance famille, (portrait seul, duo/trio et en groupe) et la photo de couple en studio, ainsi que le portrait corporate en lumière naturelle et artificielle.
La formation a une durée de 24h, en présentiel, répartie sur 3 jours, de 8h30 à 18h00.
Une partie de la formation sera théorique, puis suivie d’exercices pratiques à chaque étape de la formation, (prise de vues et retouches) individuellement et en groupe, pour une meilleure compréhension de la formation et assimilation des connaissances.
De nombreux exercices pratiques sont à prévoir en conditions réelles !
Une lecture de portfolio sera effectuée par le formateur.
Déroulé de la formation:Chaque participant lors de son inscription, afin qu’il identifie ses attentes, formule déjà ses problématiques personnelles liées aux thèmes principaux des trois journées de formation avec Fabrice Rault.
Il sera demandé aux stagiaires d’apporter une photo réalisée sur un fond blanc, gris et une en extérieur.
Journée 1 (8h00) : de 08h30 à 12h30 (4 heures) puis l’après-midi, de 14h00 à 18h00 (4 heures)
Le matin de 8h30 à 12h30
Présentation du maître de stage, de son parcours professionnel, expériences, des différents concours puis du programme de la formation. Chacun des participants présentera son entreprise puis ses attentes pour cet atelier de formation avec Fabrice. Diaporama d’images et présentation de son travail…
Partie théorique studio :
Apprendre à maîtriser la composition et le cadrage de vos images pour les rendre plus fortes ! Pour cela, nous parlerons de la règle des tiers, du sens de lecture et de composition.
1- Règles des tiers:
2- Choix de la composition, verticale, horizontale ou carrée, et l’importance des lignes !
3- Transgresser les règles…
4- Mise en application des différentes règles de cadrage sur des exemples concrets!
L’après-midi de 14h00 à 18h00
Partie pratique studio :
Apprendre à maîtriser la lumière en studio par des travaux pratiques avec la manipulation des différentes boîtes et réflecteurs, et varier le nombre de sources lumineuses.
Accueil des clients et mise en confiance
Journée 2 (8h00) : de 08h30 à 12h30 (4 heures) puis l’après-midi, de 14h00 à 18h00 (4 heures)
Le matin de 8h30 à 12h30
l’après-midi de 14h00 à 18h00
Journée 3 (8h00) : de 08h30 à 12h30 (4 heures) puis l’après-midi, de 14h00 à 18h00 (4 heures)
Le matin de 8h30 à 12h30
Post-production :
Maîtriser Lightroom afin de gagner du temps par des tâches d’automatisation et retouches simples et très efficaces via Photoshop.
l’après-midi de 14h00 à 18h00
Retouche portrait, astuces pour gagner du temps !
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Marie Astrid : 06 74 52 85 43
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