Formation spécialisée pour les photographes professionnels
Maîtriser les Techniques de Prise de Vues, le stylisme culinaire, la Post-Production et le Marketing pour développer son activité de photographie culinaire à plein temps ou en complément d’activité»
Formation d’une durée de 26 h pour Apprendre la Photo Culinaire, maîtriser les Bases et créer des Photos qui donnent faim
Ces trois jours vous permettront d’acquérir l’essentiel afin de vous lancer ou vous perfectionner dans la photographie culinaire.Sylvain Thiollier, photographe professionnel et spécialisé dans la photo culinaire depuis 2018 et Arnaud Tabarec, chef étoilé, vous partageront toutes leurs connaissances théoriques et techniques.
– Une formation complète : vous apprendrez à connaître l’environnement, maîtriser le matériel et les pratiques nécessaires à la prise de vue, les notions de stylisme culinaire, le développement numérique et la retouche photo sur Lightroom + Photoshop, le workflow et le marketing de l’activité. Mais surtout, vous PRATIQUEREZ dans différents ateliers et construirez les débuts de votre propre portfolio culinaire ! Une expérience unique et riche en partage
La seule formation où un photographe est accompagné d’un chef étoilé pour vous expliquer les techniques et le fonctionnement d’un restaurant, d’une équipe en restauration, et les attentes de ces derniers….
A qui s’adresse cette Formation ?
Nombre de places limitées à 8 stagiaires. Formation exclusivement réservée aux photographes professionnels, ayant déjà une immatriculation. Vous devez maîtriser votre appareil photo et le triangle d’exposition, connaître les bases de Lightroom et Photoshop (ou des logiciels équivalents) et aimer manger !
Niveau de connaissances préalables requis pour suivre cette Formation:
Connaissances de base en photographie.
Connaissances de base dans l’un des logiciels suivants : Lightroom et Photoshop
Matériel Pédagogique demandé à chaque participant à la Formation:
Chaque participant est invité à apporter un cahier vierge pour prendre des notes, son matériel photographique ainsi que son matériel informatique, équipé des logiciels utilisés par chacun pour la post-production de ses images (les logiciels Lightroom et Photoshop, à jour, sont recommandés).
Les participants doivent aussi venir équipés de leur appareil photo, de leurs batteries chargées et de leurs cartes mémoires.
Méthode d’évaluation des acquis :
Pour chaque chapitre de la formation, une partie théorique est suivie immédiatement d’une partie de mise en place pratique et de conseils adaptés à différentes situations. Travail de groupe à prévoir, chaque jour. Une évaluation de la formation sera réalisée d’une part, par le formateur, et d’autre part, par chacun des participants, à l’issue de la formation.
Nature de l’action de formation, au sens de l’article L.6313-1 du Code du travail: Perfectionnement et Acquisition de connaissances, développement de compétences pour améliorer ses prestations photographiques « Culinaire » et savoir créer des images de plats, de restaurant, de Chef cuisinier et de leurs équipes, en restauration, pour mieux se vendre…
Nature de la sanction de l’action de formation et modalités d’évaluation jalonnant la formation :
Différents exercices pratiques seront réalisés pendant la formation par les stagiaires, encadrés par les formateurs. Ces exercices seront réalisés individuellement ou en groupe. Une évaluation des connaissances de chaque stagiaire sera remise à la fin de la formation aux stagiaires, sous la forme d’une évaluation des acquis.
Chaque stagiaire signera une feuille d’émargement demi-journée par demi-journée, pour chaque journée de la formation. Un scan de cette feuille d’émargement sera remise à chaque stagiaire, ainsi qu’une attestation individuelle de présence, à la fin de la formation. Enfin, selon les OPCO auxquels sont rattachés les stagiaires, une attestation individuelle de présence pour l’OPCO sera préparée par l’Organisme de Formation, signée et tamponnée, et transmise par voie numérique au(x) stagiaire(s) concernés.
Formation complète et intéressante. Le binôme Chef / photographe est super. 2 idées que je retiens de la formation ? L’immersion en salle et en cuisine. Echange et partage +++ entre les stagiaires et les formateurs.
Tout s’est déroulé à merveille. Marie et Gwen, en amont, ont été très réactives pour toutes les questions administratives et la création du whatsapp quelques jours avant a permis de poser les questions matérielles et techniques à Sylvain également. Je misais beaucoup sur cette formation qui, sur le papier, était celle de mes rêves. Enfin une formation pour photographie culinaire qui sort de l’ordinaire et focus sur les missions pour restaurateurs, animée par 2 formateurs dont le travail m’inspire et au capital sympathie immense. Cette formation a dépassé mes attentes car en plus de l’apprentissage technique très bien dispensé, elle a créé de très belles rencontres. J’en sors absolument ravie. 2 idées que je retiens ? Un set-up de base qui me permettra enfin d’utiliser la lumière artificielle et de gagner en confiance et en compétences. Je sais déjà où et avec qui je mettrais tout cet apprentissage à l’oeuvre, et j’ai hâte !
Je me suis inscrit tardivement car en attente de la validation de la prise en charge de la formation par mon ancienne entreprise et la partie administrative a été un peu compliquée pour moi. Par contre, rien à dire quand à la formation en elle-même (compétences, ambiance très agréable, disponibilité, etc…) Ces 3 journées ont été intenses et très constructives. J’ai beaucoup appris? Le contenu du stage est très exhaustif et complet et les formateurs très disponibles pour répondre à nos questions. 2 idées que je retiens ? L’utilisation des flashs de studio, l’approche de la photo culinaire que je ne connaissais pas du tout, aspects clientèle et financiers qui sont aussi des nouveautés pour moi.
Formation intéressante, avec peut-être une journée de trop car beaucoup d’explications pour des débutants dans la photo. Il était très intéressant de partager la vision d’un chef comme Arnaud.
Equipe au Top ! Merci à Sylvain et Arnaud pour leur sympathie et leur disponibilité. J’ai pu bien échanger avec eux. On ressent la passion, chose qui a grandement contribué à la qualité de cette formation. La taille du groupe était bonne, nous étions 5, ce qui a laissé un moment à chacun avec les formateurs.Si une formation complémentaire plus poussée est proposée, je m’y inscris dans attendre ! Merci !! 2 idées que je retiens de la formation ? J’ai encore énormément de travail mais j’ai pu découvrir ce monde qui me passionne et qui m’anime.
De très beaux échanges durant la formation mais également en dehors ! Beaucoup de partage, c’est parfait ! 2 idées que je retiens ? Jouer sur le graphisme et la composition, oser pousser les portes et proposer nos services.
Un duo exceptionnel. Une telle évidence pour aborder ce sujet si pointilleux. Leurs savoirs s’entrelacent, humainement et techniquement : il sera impossible de trouver meilleure formation ! Une synergie de groupe magnifique ! Quels beaux moments nous avons passés ensemble. On a vraiment trop mangé : j’en peux plus ! 2 idées que je retiens de la formation ? Techniques de lumière des plats, post-traitement des plats, prévoir un jeûne de 4 jours avant la formation…
Intense, créatif, technique, le duo est parfait : un rythme de la formation intense et varié. Arnaud est un sacré plus et l’accueil du SY était et sera inoubliable. Sylvain est à l’écoute et donne énormément. Un grand merci. 2 idées que je retiens ? Être force de propositions avec les restaurateurs, leur montrer ce qu’ils ne voient pas, s’occuper de tous les membres du personnel, être créatifs, penser aux détails. Le duo Sylvain et Arnaud est parfait et très complémentaire.
Un duo extraordinaire pour se former au culinaire. Merci ! Une belle formation, riche et intense. Les échanges et dialogues sont très fructueux et permettent d’avancer et de progresser. 2 idées que je retiens de la formation ? Améliorer la composition et appliquer les techniques utilisées dans d’autres domaines de la photographie.
Pertinence de l’association du Photographe et du Chef. Intérêt de la mise en situation sur site pour appréhender les contraintes de lieu de prise de vues, approche très complète du sujet culinaire. Importance de l’analyse des images réalisées et partagées entre tous pour la diversité créative.
Formateurs à l’écoute, très bonne ambiance sur cette formation. Une très bonne répartition pratique et théorique, un accueil au restaurant parfait, binôme excellent. 2 idées que je retiens de la formation ? Les différents types de photos à faire en culinaire, les sets-ups lumière à mettre en place et le matériel à utiliser.
3 jours intenses, complets au niveau des informations partagées. La complémentarité photographe / chef est un vrai plus : disponibles, à l’écoute, patients… des formateurs au top ! qui ont permis des échanges riches ! 2 idées que je retiens de la formation ? Monter en gamme en matériel (+ progresser techniquement) et comment aborder et prospecter les chefs.
Débutant dans le domaine, le programme permet de découvrir le monde de la restauration et de la photographie culinaire. Le dynamisme de la formation est intéressant : bien dosé entre théorie et pratique. La pratique est un plus, la multiplication des postes de prise de vues permet à chacun de pratiquer et manipuler pour rencontrer ses propres difficultés. Le duo de formateurs est intéressant et permet de découvrir les 2 côtés du métier. 2 idées que je retiens de la formation ? c’est simple, finalement. Il existe différents styles culinaires pour différents clients.
Organisation +++. Accueil chez Sophie Maré +++ Partenariat avec le restaurant le Sy +++. Couple de Formateurs +++ Entente entre les stagiaires +++ Formation unique avec un Chef Étoilé qui comprend la photographie et un photographe primé qui comprend la cuisine. La présence d’Arnaud est un atout formidable?. La formation de Sylvain est complémentaire à d’autres formations culinaires. 2 idées que je retiens de la formation? Sortir de chez soi et serrer des paluches pour trouver des clients (dixit Arnaud), Le luxe ne se voit pas : c’est le service et l’attention portés au client (Dixit Arnaud).
Le groupe était super agréable et dans le partage comme les formateurs. L’organisation était top, et c’est une vrai plus value d’avoir un chef et l’accès au restaurant. 2 idées que je retiens de la formation ? La Curiosité, le partage, la Créativité, s’intéresser aux autres.
Super formation. Très intéressante et super ambiance ! Un binôme exceptionnel.
Duo super pertinent. Lieux et restaurants nickels. Petits groupes = super pour apprendre et être « corrigé ». 2 idées que je retiens de la formation : Flash à l’arrière / 45° => Utiliser le sol du restau en mettant une assiette en bord de table. Flash qui éclaire un endroit particulier du restaurant pour faire l’équipe devant.
Formation très enrichissante. Le duo est parfaitement complémentaire. Encore un plaisir de faire de si belles rencontres. 2 idées que je retiens de la formation ? Qu’il me reste encore beaucoup de travail : hâte de m’y mettre !
Sylvain Thiollier
Photographe pro depuis 2012, Spécialisé dans le culinaire et corporate depuis 2018. Travaille avec le magazine 95 degrés depuis 2017 avec des chefs étoilés. Installé au Télégraphe à Toulon depuis 2018. Portraitiste de France 2021. Médaillé et finaliste du MPPF 2019, 2021 et 2022. Membre de l’équipe de France de la photographie 2022.
Comme beaucoup peut-être, j’ai parfois la frustration de ne pouvoir exercer tous les métiers qui m’intéressent. Avoir choisi la voie de photographe m’offre, je crois, une solution toute trouvée ! En effet, les clients que j’accompagne m’ouvrent leur univers, dans lequel je m’immisce l’espace d’un instant… Pour d’autant plus les mettre en valeur !
Chef cuisinier, artisan, artiste, vie publique ou privée, moments de fête ou d’intimité, je suis le témoin d’expériences, d’exceptions, que je cherche au mieux à refléter en mettant mes qualités techniques au service du Beau.
Pour cela, je fais appel à mes débuts en tant qu’ingénieur du son, qui me permettent aujourd’hui d’être en apprentissage constant, d’être un « touche à tous les boutons », dans l’intention de répondre au discours et à la sensibilité de mon client.
Arrière-arrière-petit-fils de Félix Thiollier, pionnier de la photographie dont je porte l’héritage en troisième prénom, je ne crois pas au hasard et suis fier de porter le flambeau à présent
Instagram : https://www.instagram.com/sylvain_thiollier/
Arnaud Tabarec.
Passionné de cuisine depuis son enfance, Arnaud est né dans la charmante région de Bourgogne. Son voyage culinaire a débuté grâce à l’influence de son frère, sommelier de métier. Inspiré par la fierté que ses parents éprouvaient envers son frère, Arnaud a décidé de suivre ses traces dans l’univers de la restauration. Ses débuts dans la cuisine l’ont vu briller en tant que finaliste des « Meilleurs apprentis de France ». Fort de cette reconnaissance, il a saisi l’opportunité d’apprendre et de se perfectionner aux côtés de grands noms de la gastronomie française. De Jacques Lameloise, célèbre pour ses 3 étoiles au guide Michelin, à Hervé Domi à l’Auberge des Templiers, en passant par Gilles Goujon à l’Auberge du Vieux Puits et Stéphane Rouville à La Galupe, Arnaud a baigné dans un savoir-faire d’exception et s’est épanoui en tant que chef.
En quête de nouvelles expériences et désireux de découvrir d’autres horizons, Arnaud s’est envolé pour Singapour pour travailler aux côtés du talentueux Emmanuel Stroobant au Saint Pierre. Là-bas, il a été conquis par une culture culinaire différente qui a élargi ses horizons et l’a profondément inspiré.
De retour en France, sa carrière a connu une accélération remarquable. Conseillé par Guy Savoy, un chef 3 étoiles de renom, Arnaud a rejoint le restaurant Drouant à Paris, travaillant aux côtés d’Antoine Westermann, un autre chef 3 étoiles. Par la suite, il a pris les rênes des cuisines et de la restauration au prestigieux Five Seas Hôtel à Cannes. Ce fut un moment marquant de sa vie professionnelle lorsque, quelques mois après son arrivée, le restaurant SEA SENS BY ARNAUD TABAREC a été honoré d’une étoile au guide Michelin.
En parallèle de sa carrière culinaire florissante, Arnaud a également brillé sous les feux des projecteurs en animant l’adaptation française de l’émission « Hell’s Kitchen ». Surnommé le « French Gordon Ramsay », il est devenu une personnalité appréciée du grand public. Les stars du monde entier font aussi le déplacement pour gouter ses créations, de Bill Clinton à Sting, de Eva Longoria à Luc Besson. il exporte aussi son savoir-faire dans le monde entier, de Moscou a Bornéo en passant par l’ile maurice ou encore le Maroc.
Toutefois, malgré le succès et les éloges, Arnaud Tabarec aspirait à un changement. Il nourrissait le désir de créer un lieu de restauration axé sur l’écologie, la simplicité et le partage, où la cuisine serait accessible à tous. Sa rencontre avec François Veillon, propriétaire du Télégraphe à Toulon, fut décisive. Ensemble, ils ont donné naissance au Beam!, une nouvelle aventure culinaire au sein de cette structure innovante et vibrante.
Reconnu pour son talent, Arnaud a été récompensé par le trophée Terroir d’Exception lors du Gault&Millau Tour PACA. Son nom a également figuré dans l’édition 2023 du livre « 109 – Le Sang neuf de la gastronomie française », témoignant de son statut de chef talentueux et innovant.
Aujourd’hui, Arnaud Tabarec continue de faire rayonner sa passion pour la cuisine en mettant son talent au service de saveurs nouvelles et en partageant son amour pour la gastronomie avec le monde entier. Son parcours inspirant témoigne d’une vie dédiée à l’art culinaire et de son désir incessant d’explorer et d’innover, tout en gardant les valeurs de simplicité et d’accessibilité au cœur de son travail.
Ces évaluations ont été obtenues en ayant récolté les réponses de 100% des stagiaires à l'issue des 3 sessions de formation réalisées en 2023 et 2024 avec Sylvain et Arnaud. Nombre Total de Stagiaires évalués : 20
A qui s’adresse cette Formation ?
Nombre de places limitées à 8 stagiaires. Formation exclusivement réservée aux photographes professionnels, ayant déjà une immatriculation. Vous devez maîtriser votre appareil photo et le triangle d’exposition, connaître les bases de Lightroom et Photoshop (ou des logiciels équivalents) et aimer manger !
Niveau de connaissances préalables requis pour suivre cette Formation:
Connaissances de base en photographie.
Connaissances de base dans l’un des logiciels suivants : Lightroom et Photoshop
26 heures de formation pour mieux comprendre les techniques de prises de vues en lumière naturelle et artificielle, dans la photographie culinaire : photo de plat, de chef, de restaurant, d’équipe
La formation a une durée de 26h, en présentiel, répartie sur 3 jours, de 8h30 à 12h30 et de 14h00 à 19h00 sur les 2 premières journées et la troisième journée de 8h30 à 12h30 et de 14h00 à 18h00
Elle sera réalisée sous forme d’ateliers réalisés en lumière artificielle et en lumière naturelle dans un lieu dédié.
La formation passera par différents exercices pratiques en individuel, en binôme et en groupe, pour une meilleure compréhension et pratique des connaissances transmises par les formateurs.
Journée 1 (9h00): de 08h30 à 12h30 (4 heures) puis l’après-midi, de 14h00 à 19h00 (5 heures)
Comprendre la photographie culinaire, les différentes possibilités de l’activité, le matériel, les bases techniques et les prérequis pour pratiquer.
LE MATIN de 8h30 à 12h30
Signature de la feuille de présence de la matinée de la première journée
1. Présentation du formateur Sylvain Thiollier, du programme de la formation, et présentation de chacun des participants en détaillant leur statut et leur entreprise, leurs spécialités et leurs attentes pour la formation.
2. Le matériel : Présentation du matériel photo et de tous les accessoires (le boîtier – les objectifs – les filtres – La lumière – Les fonds – La vaisselle – les ustensiles de cuisine…)
3. Les bases de la Photo Culinaire : Qu’est-ce qu’une photo qui donne faim ? Introduction à la couleur, la composition, le cadrage. Quels sont les plans de lumières en fonction des plats. Les réglages du boîtier.
4. Développer sa créativité : Quelques outils pour développer ses propres idées. Créer des projets personnels
5. FAQ : Les élèves pourront poser toutes leurs questions.
L’APRES-MIDI de 14h00 à 19h00
Signature de la feuille de présence de l’après-midi de la première journée
Mise en application de la théorie acquise le matin en situation. Création de binômes pour la pratique.
Prise de vue de différentes pâtisseries et plats préparés en avance.
1. Atelier photo prise de vue lumière naturelle. En extérieur et en intérieur, comment s’adapter à la lumière qu’on a à disposition. Apprendre à utiliser les réflecteurs, à faire les bons réglages pour avoir suffisamment de profondeur de champ.
2. Atelier photo prise de vues Flash. En intérieur, Mise en application des plans de lumières vus le matin. Apprendre à utiliser les réflecteurs, savoir canaliser la lumière, faire les bons réglages pour avoir suffisamment de profondeur de champ,
3. Atelier photo prise de vue Flash ET lumière naturelle : Apprendre à maîtriser son environnement et apporter un effet Wow grâce à cette technique.
4. FAQ : À l’issue de tous ces ateliers, les élèves pourront poser toutes leurs questions.
Journée 2 (9h00): de 08h30 à 12h30 ( 4 heures ) puis l’après-midi, de 14h00 à 19h00 ( 5 heures )
Le Stylisme Culinaire et le fonctionnement dans un restaurant, Reportage cuisine et prise de vue à la sortie du Passe.
LE MATIN de 8h30 à 12h30
Signature de la feuille de présence de la matinée de la première journée
1. Présentation du formateur Arnaud Tabarec, son parcours, ses expériences et ses réalisations, en tant que restaurateur mais aussi en tant que Conseil.
2. Ce qu’attend un chef du photographe: Comment aborder un chef ou un restaurateur, comment l’aider pour avoir un beau rendu dans son dressage pour avoir une belle photo. Savoir flatter son égo ! N’oublions pas que ce sont des artistes…
3. Le fonctionnement d’un restaurant: toutes les choses à savoir sur le fonctionnement d’un restaurant, les horaires, l’architecture d’une cuisine, ses postes, sa hiérarchie, la salle… La compréhension de cet univers finalement assez méconnu et qui est fondamental pour le bon déroulé d’une prestation et la réalisation des images : des plats, du lieu, du chef, de ses équipes et de leur savoir-faire et savoir-être, en respectant le rythme du restaurateur.
4. Le stylisme culinaire: Qu’est-ce qui fait qu’une assiette est jolie ? Apprendre les bases de compositions, les harmonies de couleurs, les différents types de dressages d’une assiette. Tous les tips pour pimper une assiette
5. Atelier prises de vue Reportage en Cuisine et salle: Par groupes les stagiaires feront des prises de vues alternativement dans la salle et dans la cuisine pendant l’élaboration des plats. Ils apprendront à retranscrire l’activité qu’il y a dans les coulisses du restaurant et le travail réalisé par les équipes, et en cuisine, et en salle.
L’APRES-MIDI de 14h00 à 19h00
Signature de la feuille de présence de l’après-midi de la première journée
Mise en application de la théorie acquise le matin en situation. Création de binômes pour la pratique.
Création du stylisme culinaire et prise de vue.
1. Atelier photo prise de vue Flash et/ou lumière naturelle de plat chaud : Apprendre à être efficace et rapide pour garder toute la "fraîcheur". Prise de vue de ces plats en tenant compte de ce qu’ils auront appris la veille.
2. Atelier Stylisme culinaire : Création du stylisme culinaire de plats à partir d’aliments qu’aura cuisiné Arnaud. Création d’une composition pour un magazine culinaire.
3. Prise de vues du Chef de type Portrait Corporate, et photographie des lieux vides (Cuisine / Salle) pour une mise en valeur des lieux, des espaces et du Chef de Cuisine et Responsable de Salle et, en binôme toujours, reportage documentaire du début du service (en salle et en cuisine). Pratique des stagiaires, guidés par leurs formateurs. (Défi photographique des binômes guidés par les
2 formateurs)
3. FAQ : À l’issue de tous ces ateliers, les élèves pourront poser toutes leurs questions
Journée 3 (9h00): de 08h30 à 12h30 ( 4 heures ) puis l’après-midi, de 14h00 à 19h00 ( 5 heures )
La post-production. Le business ! Expérience client, les tarifs…
LE MATIN de 8h30 à 12h30
Signature de la feuille de présence de la matinée de la première journée
1. Post traitement : Lightroom + Photoshop. Explication des techniques de post-traitement et retouches approfondies. Démonstration live avec de nouvelles images avec des temps de questions et réponses. Sylvain intervient pour présenter ses méthodes, en utilisant les images réalisées sur les 2 jours précédents. Posture des stagiaires : Observation du travail réalisé par le formateur. La mise en pratique se fera par les stagiaires en chapitre 3.
2. Création de Preset et scripts de base avec Lightroom et Photoshop pour l'édition. Apprendre à optimiser son temps avec l’utilisation de Preset adaptés à votre style de retouche et d‘images et crée en fonction des différents lieux de prise de vue.
3. Edition et retouches individuels : Pratique des stagiaires sur Lightroom et Photoshop avec les images que les stagiaires auront réalisées pendant les deux premiers jours de la formation. Sélectionnez parmi les images réalisées durant la formation vos deux photographies coup de cœur et travaillez l’édition et la retouche selon les techniques vues précédemment et selon votre style. Sylvain prendra le temps avec chaque élève pour échanger sur leurs techniques de retouches, transmettre ses astuces et guider les stagiaires pendant cette pratique.
4. Présentation des images retouchées au groupe. Cet atelier permet de visualiser les images de chacun et d’échanger sur les forces et faiblesses des photographies à la fois de la prise de vues et de la retouche. Échanges enrichissant car chacun pourra bénéficier des remarques des uns et des autres pour évoluer chacun personnellement pour la suite.
L’APRES-MIDI de 14h00 à 18h00
Signature de la feuille de présence de l’après-midi de la première journée
1. Les différents clients et prospects : Qui démarcher, Quels sont tous les clients potentiels que nous pouvons toucher avec la photo culinaire ? Restaurants, traiteurs, artisans, marques de produits alimentaires, éditeurs, salons professionnels spécialisés… Expression des besoins de chacun de ces acteurs dans le milieu de la “Food” et de leurs besoins d’images en culinaire.
2. Les tarifs : Quels tarifs appliquer pour être rentable dans notre activité. Comment faire un devis au plus juste en fonction des besoins du client et prévoir les options d’utilisation de ces images (Culinaire, Documentaire et Portrait Corpo). Dans cette partie de la formation sera aussi abordée toute la question des cessions de droits d’exploitation et d’utilisation des images livrables.
3. Le déroulé d’une prestation du devis à la remise des photos : Toutes les étapes du workflow, quels délais annoncer ? tous les renseignements à donner et à demander au client pour pouvoir lui fournir une prestation de qualité.
Conclusion Après un temps de questions-réponses pour finaliser la formation, une évaluation des acquis de la formation sera effectuée à l’issue de cette journée par le formateur d’une part, sous la forme du rapport du formateur, et d’autre part par le participant sous la forme d’une évaluation des acquis de la formation.Les stagiaires seront aussi invité à remplir un questionnaire d’évaluation de la formation à Chaud, afin d’améliorer toujours le processus de transmission pédagogique pour les prochaines sessions.
smile@amaconseils.com
2614 Chemin du Moulin
84550 Mornas
Marie Astrid : 06 74 52 85 43
Gwen 06 67 86 94 21
est un organisme certifié
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